Músicas de Colombia

Música tradicional y popular colombiana - Llanos orientales (ii) El Taparito (1987)

2012-02-15T09:38:00.001-05:00

Para el llanero los elementos del paisaje vastos como son, ofrecen la posibilidad de la creación compositiva musical. Historias se han oído de personajes que galopando van ensayando canto, copla y melodía entre palma y morichal los oasis de la llanura. Normalmente coplas de la estructura binaria de la tradición española con los dejos habituales consecuencia del cansancio de la travesía que recuerdan melismas moriscos. Ese es pues, el aporte indoeuropeo, composiciones de cuatro versos octasílabos que se matizan con las características de la gente y el paisaje llanero, con palabras híbridas y a veces novedosas, propias de cada localidad como curiara que es canoa; topocho que es el mismo plátano; aguaite que significa mire, observe; y taparo que es un cántaro para el agua. Todo llanero lo porta después de aquel verso de Arvelo Torrealba que se le atribuye al diablo en su encuentro con el Quitapesares:

'tiene que beber arena el que no bebe agua nunca'

El llanero canta fuerte para enfrentar al trueno y al desafío pero también lo hace por lo bajito a su caballo y cuando va a enamorar. Canta en parrandos, en la faena y cabalgando por la sabana inmensa o recostado en un boquerón. Canta cuando le da la gana y a lo que se deje cantar.

Amigos, En esta cuarta entrega se escucharán ejemplos del conjunto típico de la música llanera con cuatro, maracas y arpa (o su variante la bandola); una muestra rara donde se escuchará al violín como instrumento melódico y un desafío que allá llaman contrapunteo, muestra de destreza, rapidez e improvisación.

Nuevamente advertimos sobre la calidad de las muestras de audio que no es la mejor pero el documento merece la pena conservarlo, compartirlo. Agradecemos su gusto por las músicas de Colombia y el interés por seguir esta publicación. Que la pasen bien.

Música tradicional y popular colombiana - Llanos orientales (i) Yo soy el llano (1987)

2012-02-09T17:36:00.001-05:00

Tercera entrega. Y primera parte de la recopilación y el estudio realizados en los departamentos Casanare, Meta y el Arauca. Introducción a la gran variedad de los golpes llaneros de chipola, periquera, san Rafael, carnaval y de gavan que son variantes del joropo de acuerdo con la zona o según se los marque por derecho, atravesado o numerado, expresiones que entenderá únicamente el músico del lugar al que pertenece esta música y lógicamente el músico académico más aventajado; asimismo la colección ilustra otros golpes menos frecuentes como el perro de agua y uno muy reconocido y tranquilo, el pasaje llanero.

Documenta el conjunto instrumental típico de arpa, cuatro y maracas y su variante con la bandola parejamente con el proceso de construcción de esa organología.

Música tradicional y popular colombiana es una colección, un estudio cabal realizado por diversas entidades que en cierta época lograron llegar a todo el pais con aportes culturales importantes articulados entre si por medios de comunicación al margen del mercadeo y la promoción grosera actual y este espacio agradece el acceso a ese material y lo difunde, aunque con disculpa por su calidad digital, con mucho cariño para todos ustedes, amantes de las Músicas de Colombia

Música tradicional y popular colombiana - Región Andina (ii) Bandolita (1987)

2012-02-05T17:38:00.001-05:00

Esta segunda entrega de la serie de Música tradicional y popular registra la evolución de los instrumentos de cuerda importados, en las embajadas españolas durante los siglos 16 y siguientes y que a su vez proceden del Africa y del Asia menor, que con el tiempo llegaron a tener un valor muy importante como identidad de la música de la región andina cuando se modificaron tanto en construcción como en ejecución; fué de ese modo como el tiple, la bandola y la guitarra, tres voces melódicas, armónicas y rítmicas dieron lugar a los aires que mas tarde se los conocería como aires andinos y de los cuales escucharemos varios ejemplos en estas grabaciones históricas ilustradas y explicadas en el anexo literario de la publicación.

Música tradicional y popular colombiana - Región Andina (i) Esta es mi Tierra (1987)

2012-01-08T13:23:00.004-05:00

Nota preliminar

Todas las 11 entregas de este acervo incluyen grabaciones y registros in situ. Ficha técnica, memorias y artículos introductorios complementan cada edición.

En este punto es conveniente llamar la atención sobre la calidad de los datos en los enlaces compartidos de cada uno de los volúmenes de la colección pues su calidad no es óptima, aunque se pueden apreciar formas, ritmos y timbres con una o dos audiciones sistemáticas. Es probable que exista un mejor trabajo de digitalización de estos fonogramas y el equipo de músicas de colombia hace lo posible por gestionar este material en todo caso.

Uno de los volúmenes, quizás de los más valiosos, aquel que recopila música indígena, no se ha logrado encontrar en la base de datos de que disponemos; por eso recibimos toda sugerencia y referencia directa o indirecta para poder compartirlo, escucharlo.

En este primer volumen, primera parte de la música de la región andina, se escucharán composiciones de Gentil Montaña, Alvaro Romero, Luis A. Calvo, Miguel Bocanegra y Aquiles Téllez y está a su disposición activando el enlace que, como siempre, hemos registrado en la sección de comentarios. A todos ustedes muchas gracias, y nuevamente los invitamos a aportar comentarios de estas y de otras entradas a discresión. No es mas por ahora.

Buen día, Buen año.

Músicas de Colombia

Música tradicional y popular colombiana PROCULTURA (1987)

2012-01-07T11:44:00.000-05:00

En el espacio habitual de este blog y en las entradas a seguir encontraremos material documental recopilado y publicado en la década de 1980 en gran parte del area colombiana. El trabajo, resultado de la combinación editorial, de fotografía y de producción para radio y televisión recoge gran cantidad de expresiones artísticas populares de todas las regiones geográficas del país hasta donde se ha podido llegar con equipo de grabación. Organizado, editado y publicado en entregas periódicas a partir del año 1987 cada entrega pone de manifiesto un proyecto con fines didácticos y divulgativos por parte del Centro de Documentación Musical del Instituto Colombiano de Cultura COLCULTURA y de la programadora AUDIOVISUALES de la televisión nacional a través de su espacio YURUPARÍ, comité que estuvo a cargo de la selección musical; por otra parte, los estudios y la investigación social, antropológica y especialmente musical fueron desarrollados por los profesores Gloria Triana, María Eugenia Romero, Magdalena Pabón y Egberto Bermúdez de la Universidad Nacional de Colombia y por los autores e intérpretes David Puerta y Benjamín Yepes quienes estuvieron constantemente asesorados por los maestros Guillermo Abadía Morales y Luis Antonio Escobar en colaboración con personal técnico de la Biblioteca Nacional y del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, la sección cultural del Banco de la República y la Radio difusora Nacional todo lo cual se sintetizó en este documento cuya copia traemos esta vez a su consideración.

Andrés Cepeda - Vivo en Directo (2010)

2011-10-10T12:24:00.000-05:00

Andrés Cepeda cambió un poquito y por un momento el rumbo de sus pasos en su carrera musical para realizar este estudio-concierto con el cual atrae a un público mayor y más exigente; a otro público pendiente de artistas de primera línea y a ese público despreocupado y promiscuo que después de tanto escuchar a los clásicos se encontró con la clase de disco que lo pone de momento a relajarse, de momento a bailar o a levantarse con sonrisa despierta que dura toda la mañana. Como que fué necesario que el mismo artista comunicara su propio gusto, ni novedoso ni extravagante sino el que resulta de esta música de sonido balanceado, arreglos sugerentes y un acompañamiento sólido y experimentado para su voz, cuyo timbre es el mismo, promiscuo, polígamo, reconocible en cualquier genero musical latino.

Músicos:

Armando Gola: bajo
Alexander Alfonso: piano
Dahyan Díaz: trompeta, teclados
Horacio Hernández: batería
Andrés Cepeda: voz

Tracklist:

01 - Ciertas Cosas (Andrés Cepeda & Miguel Ramón)
02 - Tu Ausencia (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
03 - El Eco de tu Voz (Mariano Carlos Romano)
04 - Fuí el que más te quiso (Rolando Ojeda Vila)
05 - Qué Maravilla ser (Vito Poveda)
06 - Te quiero decir (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
07 - Dulce Milagro (Claudia Brant)
08 - Este Amor que arrasa (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
09 - Más bonita que Tú (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
10 - El Rumbo de tus Pasos (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)

Nogal - Orquesta de Cuerdas colombianas (2005)

2011-03-02T17:36:00.009-05:00

Nuevamente y atendiendo al llamado de atención de nuestros músicos y amigos, compartimos alguna información a propósito de la música de la región andina.
Esta grabación es importante tanto por el programa escogido como por el tratamiento orquestal de las piezas que en todo caso fueron concebidas en su mayoría para la sala de conciertos. Con la dirección del maestro Luis Fernando León, esta orquesta ha comunicado lo que para unos es tradición y para otros la evolución del conjunto de cuerdas andino clásico, de modo que todos, el público, quedamos tan contentos con un trabajo como este.

Músicos:

Bandolas:
Leonardo Garzón Ortíz
Carlos Renan González
Carlos Augusto Guzmán
Manuel Bernal Martínez
Dora Carolina Rojas
Andrés Ocampo G.
William E. Romero
Luis Fernando León Rengifo.

Tiples:
Fabián Gallón Velásquez
María Cristina Rivera Cadena
Oriol Ramiro Caro Saavedra
Jaime Hernán Barbosa

Guitarras:
Sofía Helena Sánchez Messier
César Julio Martínez Gil
Jorge Andrés Arbeláez Rendón
Edwin Roberto Guevara Gutiérrez

Contrabajo:
Pablo Arévalo

Percusión:
Nestor Raúl Gómez
Alfredo Ospina Peña
Tania Mojica Caballero

Dirección:
Luis Fernando León Rengifo

Tracklist:
01 - Espíritu Colombiano (Lucho Bermúdez)
02 - Bambuco en Si menor (Adolfo Mejía)
03 - Diana (Gentil Montaña)
Dos piezas de la Bohemia Bogotana (Carlos Alberto Rozo)
04 - I Atardecer Bogotano (pasillo)
05 - II Alma Bogotana (bambuco)
06 - Humorismo (Alvaro Romero Sánchez)
07 - Adios a Bogotá (Luis A. Calvo)
08 - Vuelamasquelviento (Jesus A. Rey)
09 - Burlesca, scherzo sinfónico (José Rozo Contreras)
10 - Bacatá (Francisco Cristancho)
11 - Jorge Humberto (Manuel Bernal)
12 - Pequeña suite (Adolfo Mejia)
...........I Bambuco
...........II Canción -Torbellino-Marcha
...........III Cumbia
13 - Kalamari, paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Alejandro Tobar)

Dirección y Arreglos : Luis Fernando León.

enlaces

http://www.laboratoriocultural.org/

Sincopando - Legado (1999)

2011-01-20T09:20:00.006-05:00

Sincopando es un pasillo que hizo perder el compas a varios músicos tradicionalistas. Compuesto en 1964 por León Cardona, antioqieño, maestro de maestros, esta obra es hoy una de las más interpretadas y premiadas en todo el circuito de festivales de la música andina; es una página de estudio y de concierto importantísima que saca al intérprete de la armonía tradicional y lo lleva por discontinuidades rítmicas bastante difíciles pero sumamente amables. Para el oyente la experiencia es emocionante. Así es la música del maestro León Cardona, sorpresiva y genial, un legado cultural invaluable.
Y un trabajo de investigación, recopilación, interpretación, y puesta en escena de estas músicas es también un aporte definitivo. Basta con escuchar cada una de estas piezas para comprender la esencia del folclor enriquecida con el lenguaje técnico escolar. Sincopando, cuya formación es la de una orquesta pequeña, revive la música de los maestros. Ganadores de un Mono Núñez en 1993, becarios de Colcultura y del IDCT de Bogotá; dos grabaciones: ésta y Símbolos, de 1994; embajadores en Rusia y Estados Unidos y, cómo no, divulgadores a nivel nacional en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá más otra grabación del año 2005 son, en resumen su legado a las Músicas de Colombia.

Músicos:

Gloria Millán: flauta
Luciano Herrera: violín
Liliana Parra: violín
Guillermo Isaza: viola
Hans Rincón: violoncello
Roberto Milanés: contrabajo
Efraín Franco: tiple y guitarra

Programa:

01 - Ancestro (bambuco) Germán Darío Pérez.
02 - Campitos (pasillo) José A. Morales.
03 - Estrella lejana (intermezzo) Gentil Montaña.
04 - Mano Chepe (bambuco fiestero) José Ignacio Papi Tovar.
05 - Melodía triste (pasillo) León Cardona.
06 - Pincho (danza) Adolfo Mejía.
07 - Dos gaitas (i) Gaiteando (ii) Año nuevo - Lucho Bermúdez.
08 - Entresueños (guabina) Guatavo Adolfo Renjifo.
09 - El Torrente (pasillo) Carlos Vieco.
10 - Cañando (caña) León Cardona.
11 - Locuras (bambuco) Germán Darío Pérez.
12 - Madeja de Luna (danza) Luis A. Calvo.
13 - Al Socorro (torbellino) Pacho Benavídes.
14 - Ricaurte (bambuco) Luis A. Calvo.
15 - Boquita salá (porro) Pacho Galán.

Trío Nueva Colombia (2000)

2010-11-01T09:14:00.010-05:00

El nuevo trío andino colombiano. Nuevos temas que son ya parte de la tradición instrumental de nuevas agrupaciones locales. Veinte años en los que el bambuco, el pasillo y los aires de montaña han adquirido el matiz de la sensibilidad que aportan el conocimiento y la apropiación de la música académica contemporánea, haciendo continua y vigente la obra de Oriol Rangel. Piano y contrabajo enlazados con la calidez y el timbre metálico del tiple. Todo esto y lo que el oyente mejor preparado y el más dispuesto puedan asimilar, en este trabajo de Germán Darío Pérez, bogotano, compositor. Ganadores él, su obra y su conjunto, en los eventos mayores de la música colombiana: Mono Núñez, Hato Viejo-Cotrafa, Concurso Nacional del Bambuco, el Nacional de Composición en Neiva.

Es posible que la expresión "Nueva música colombiana" sea consecuencia del aporte de esta agrupación, de su estilo, de sus notas.
Trío Nueva Colombia, valioso referente desde todo punto de vista.

Músicos:

Ricardo Pedraza Medina: tiple.
Mauricio Acosta Avellaneda: contrabajo.
Germán Darío Pérez Salazar: piano.

Programa:

01 - Ancestro (bambuco)
02 - Ilusa (danza)
03 - Revelación cósmica (bambuco)
04 - Muchas lágrimas (danza)
05 - Despues de Todo (guabina)
06 - Minimito (bambuco)
07 - Intermedio (piano solo)
08 - Locuras (bambuco)
09 - Garrapatica (bambuco)
10 - Atardecer (pasillo)
11 - Pa' Juancho (bambuco)
12 - Un Bambuco muy cortico para mi Amiga que toca el Clarinete
13 - Allí no más (bambuco)

Canto - Musica del Periodo colonial en América hispanica (1993)

2010-10-12T10:11:00.010-05:00

El presente trabajo es sumamente importante para músicos, historiadores, periodistas y toda la familia. Es un trabajo investigativo de la música de América de hace 500 años con fuentes patrimoniales. Es también un cancionero selecto de lo amero, tanto en su esencia pura como en lo mezclado de la raza con los aportes del afro, del indio y del euro; que comporta el más acertado y cuidadoso tratamiento estético de modo que no se siente extraña la interpretación de los documentos conservados en hermitas, catedrales o en los mismos resguardos y palenques: tradición oral y escrita tan valiosa como la arquitectura y la fábrica de los instrumentos que la conocieron y conservaron desde su origen.

La Fundación de Mvsica americana es una iniciativa del Profesor Egberto Bermúdez. A partir de ella y según el enfoque histórico y social o de la región de estudio ha conformado diversos grupos entre los que cuenta Canto, ensamble vocal-instrumental con más de 5 años de trabajo prolijo. Voces e instrumentistas excelentes. (Para una reseña detallada ver libreto del registro).

Ficha:

Carmenza Botero: soprano.
Claudia Guarín: soprano.
Juana Arévalo: soprano.
Maria Susana Merchán: mezzo-soprano.
Álvaro Salgado: tenor.
Camilo Vásquez: bajo.
Juan Luis Restrepo: órgano(positiv), vihuela de arco, clavecin.
Egberto Bermúdez: laúd, arpa, vihuela, guitarra barroca.

Programa:

La Iglesia

01 - Vinabinaca (anon. Guatemala (c.1585))
02 - Vachonloj Ibankinal (anon. Guatemala (c. 1585))
03 - Pavanilla (anon. Guatemala (c.1585))
04 - En aquel Pan que le encubre(al Santisimo Sacramento)
.......([Juan de] Padilla (1605-1673))
05 - Oiga Niño mio de mi Corazon(villancico al Nacimiento a duo)
.......(José Cascante (c.1625-1702))
06 - Solo a la Soledad de Nuestra Señora (José Cascante (c.1625-1702))
07 - Pues mi Dios ha nacido(villancico de Navidad)
.......(Matias Durango (1636-1698))

Plazas y Salones

08 - Marizapalos(anon. Peru (c. 1680))
09 - Xacara de la Costa(Diego Fernandez de Huete (1702))
10 - Disfrazado de Pastor (Juan Hidalgo (1614-1685))
11 - De las Luces que en el Mar (Juan Hidalgo (1614-1685))
12 - Ya no les pienso pedir
.......(a) Solo (anon. España (1653)
.......(b) Coplas (Juan Blas de Castro (c. 1561-1631))
13 - Zarambique criollo (Diego Fernandez de Huete (1702))
14 - Dime Pedro por tu Vida (Manuel Correa (1593-1653))
15 - Un Sarao de la Chacona (Juan Aranyes (1624))

Indios y Negros

16 - Fuera, fuera, haganles lugar
.......(Roque Jacinto de Chavarria (1718))
17 - Toca la Flauta (M[aestr]o Torices (c.1680))
18 - Paracumbé (Diego Fernandez de Huete (1702))
19 - Los Coflades de la Estleya(Negritos a la Navidad)
.......(Juan de Araujo (1646-1712))

El Canto, qué expresión tan poderosa. Y la voz humana sino el más expresivo de los instrumentos, el único capaz de trascender lo hipertextual: por el canto sabemos, gracias a las palabras, de qué va la historia o la idea, la vida toda, y al mismo tiempo la vamos asimilando según líneas melódicas y patrones rítmicos tímbricos y armónicos, i.e. la música misma. Queda pues la imaginación y los recuerdos y un esfuerzo grande para que, a caso, y con suerte se llegue a recrear la experiencia sensorial completa.

Blas Emilio Atehortúa/Gentil Montaña - Música de la época de la independencia en Santa Fe de Bogotá (1988)

2010-09-30T11:58:00.008-05:00

Algo para decir en la celebracion del bicentenario de independencia. Se pregunta uno qué independencia han dejado doscientos años. El panorama actual no es nada bueno y es sin embargo reflejo de una serie cronologica, historica del azar en donde caben las negociaciones de conservacion. En modo alguno esta nota ha de tomarse en tono derrotista, menos como voz de victoria: identifica sencillamente la mediocridad, la tibieza del medioevo, esa etapa de ignorancia que dura siglos. Nos sometemos a un ánimo que nos dispone hacia lo social: cada quien busca lo suyo al precio que se le imponga y hay que negociar. Venderse. En los negocios otro pierde y uno gana, viceversa. Es muy simple. Las economias igualitarias sufren bloqueos permanentes porque no acumulan, porque no malgastan la energía o porque no conocen protocolo. A nadie le gusta andar con ellos a menos que sean artistas o genios. Pero el arte lleva la idea de belleza que en cierto modo funciona como imagen casi siempre; y como las imagenes es lo primero que percibimos, las rechazamos o aceptamos sin mucha explicacion obedeciendo tendencias sociales. Gusten o no la música y el arte en general son elementos propios de la naturaleza humana más que necesarios en la búsqueda de identidad. Puede ser que en los próximos 500 años desaparezca alguno de los archipiélagos de Pacífico o las reservas minerales mayormente explotadas y aún asi existirán las expresiones artísticas más complejas variadas y auténticas según la hostilidad de los tiempos.
Si no hay nunca una revolución industrial en nuestros países ecuatoriales, de fijo que no se hablará nunca de independencia. Es algo bastante claro. A manera de orgullo y amor propio nos contentaremos con nuestro arte, con nuestras letras y sonidos, vale decir, con nuestro colorido y reserva natural, todo lo cual constituye nuestra soberanía mas preciada.

Nuevamente, y para conmemorar juntos esos hechos históricos escuchemos este registro de edición especial como homenaje a Bogotá en sus 450 años con la música que se escuchó en la época de Bolivar cuando Colombia era grande.
La orquestación estuvo a cargo Blas E. Atehortúa y las versiones para guitarra por Gentil Montaña.

El Trio Morales Pino - Con Gabriel Uribe y Arreglos de Luis Uribe Bueno (1979)

2010-08-15T20:18:00.005-05:00

Cuál es la importancia de esta agrupación? La audición de estas músicas apenas llamará nuestra atención sobre ciertos aspectos formales, técnicos o tal vez históricos y en cambio, logrará un ánimo favorable hacia el disfrute y la contemplación. Escuchar música implica casi siempre una actitud consumista pero en ningún caso representa algo meramente pasivo; es por eso que con frecuencia somos capaces de reproducir de algún modo una línea melódica o un patrón rítmico que nos gusta y sentirnos satisfechos: la repetición y la imitación son patrones de nuestro estilo de vida. De ningún modo es poca la atención que los músicos colombianos que conocemos y admiramos han prestado a este trio andino. Su importancia entonces consiste en que gustan y en que son referentes de un estilo, del modo como se debe interpretar el bambuco o el pasillo en los instrumentos que ejecutan; siendo una agrupación vallecaucana entendieron muy bien los aires de toda la región andina y llegaron a interpretar con maestria y virtuosismo las composiciones exigentes de los maestros de principio del siglo 20.
De ese modo, el trío Morales Pino contribuyó en la conservación del patrimonio: sus versiones son standards del Real Book de la música colombiana.

Músicos:

Alvaro Romero Sanchez: guitarra
Peregrino Galindo: tiple
Diego Estrada Montoya: bandola

Invitados:

Gabriel Uribe: flauta traversa
Luis Uribe Bueno: arreglos

Tracklist:

01 - Lejos de Colombia(Jeronimo Velazco)
02 - Fredonia(Vasquez Pedrero)
03 - Rumichaca(Emilio Murillo)
04 - Vino Tinto(Fulgencio Garcia)
05 - Rondinela(Alberto Castilla)
06 - Humorismo(Alvaro Romero S.)
07 - Bochica(Francisco Cristancho)
08 - La Gata Golosa(Fulgencio Garcia)
09 - Anita la bogotana(Terig Tucci)
10 - Patasdilo(Carlos Vieco)
11 - Los Mochuelos(Jeronimo Velasco)
12 - Madeja de Luna(Luis A. Calvo)

Eduardo Caballero Calderon - Tipacoque (1940)

2010-07-17T18:02:00.007-05:00

Doscientos años de independencia han dejado nombres como Galan, Santos, Velez, Soto, Pamplona, Guadalupe, Santander, etc. que son españoles. Los nombres Tipacoque, Chicamocha, Tunja, Sogamoso, Duitama, Charala, Surata, Guanenta, Raquira, Zipaquira son acaso las unicas palabras de lengua chibchombiana que aun se pronuncian y que ciertamente representan todo un evento precolombino. Esa Prehistoria solo puede conocerse ahora gracias al ejercicio de la ciencia moderna que es un legado colonial al igual que la Historia, o sea la escritura y la narrativa.
El relato de Caballero recuerda algunos de esos y de estos nombres cuando repasa su vida y la de sus antepasados en el valle del rio Chicamocha, frontera natural entre Santander y Boyaca, region abundante y escasa al mismo tiempo segun fueran ricos o pobres sus propietarios. Los hechos reales o ficticios de este libro aluden a personajes de la importancia del Zipa, los Agustinos y los Reyes catolicos y a otros de la importancia de la comadre Santos, Siervo Joya y la Mama Señora.
Obra prima de Caballero Calderon que sorprende por su familiaridad y sencillez; conmueve por el realismo e invita a pasar de un lado a otro del rio, a subir la peña seca hasta llegar al paramo a traves del olor de los trapiches y la yerbabuena; un paisaje andino donde el viento viene y va silbando nombres tan antiguos como el Sol.

Caballero Calderon, Eduardo. Bogota, Colombia 1910-1993
Narrador, ensayista, traductor y periodista. Politico, parlamentario y diplomatico. Secretario general de la UNESCO en Paris; fundador en Madrid de la editorial Guadarrama. Cofundador de la emisora H.J.C.K. Colaborador en los periodicos El tiempo; El espectador y La Razon y de la Revista de Indias. Premio Eugenio Nadal de novela(1965). Miembro de la Academia colombiana de la Lengua. Obras: El Cristo de Espaldas(1952), Siervo sin Tierra(1954),Manuel Pacho(1962), La Penultima Hora(1955), Cain(1969), El buen Salvaje(1963); Cuentos de Navidad, La Historia en Cuentos, Historia de dos Hermanos, El Cuento que no se pudo contar, El Arte de vivir sin soñar, Ancha es Castilla, Breviario del Quijote, Los sueños gramaticales de Luciano Pulgar, Cervantes en Colombia, Ensayo sobre las Pasiones, Prologos y Conferencias, Los Campesinos, Cartas colombianas, Hablamientos y Pensadurias, Historia privada de los colombianos, Americanos y europeos, El nuevo Principe.

Kafe es 3 - Cita a ciegas (2004)

2010-06-15T21:30:00.008-05:00

En una propuesta que pudiera decirse, es progresiva teniendo en cuenta el trabajo publicado en su Primera Cita, la agrupación Kafé Es3 involucra un instrumento rítmico poderoso y propio del Jazz y el Rock. La batería como un instrumento que además de acompañar al conjunto típico andino enriquece y consolida lo que en algún momento resulta vago en la música del interior del país, propone una comunicación más familiar entre un público joven, amigo de la experimentación y aquel gustoso de interpretaciones clásicas, obedientes al canon pues al fín y al cabo es un instrumento con más de 100 años de historia cuya adaptación en toda música popular es natural y más que necesaria.

Músicos:
Jairo Rincón: bandola
León Giraldo: flauta
Jorge Arbelaez: guitarra

Tracklist:
01 - Edelma
02 - Pilisusy
03 - León llano
04 - El diablo suelto
05 - Itinerante
06 - Don Darío
07 - Cienfueguera
08 - El viaje ida y regreso
09 - San Pedro en el Bulevar
10 - Casa de niño
11 - A oscuras
12 - Cita a ciegas

Kafe es 3 - Primera Cita (2001)

2010-06-15T21:19:00.007-05:00

Del encuentro primero de este trio instrumental de la ciudad de Medellín en el año 2000 se produjo esta música muestra del desarrollo interpretativo y compositivo de la música más popular del interior del pais. El trio tradicional es modificado: la presencia de la flauta obliga a la conversación con la bandola en los pasajes melódicos mas expresivos que son acompañados por la guitarra; las versiones de bambucos, danzas y pasillos que hacen parte del acervo musical colombiano y las composiciones de Jorge Arbelaez las escuchamos aquí con nuevos acentos, sencillos, provocadores.

Músicos:
Delio Hoyos: flauta
Jairo Rincón: bandola
Jorge Andrés Arbeláez: guitarra

Tracklist:
01 - El viaje
02 - Glorita
03 - Miniatura
04 - Pa`los tres
05 - Pasaje
06 - Azul
07 - Bambuco para Natalia
08 - Por si acaso
09 - Intimo
10 - Ahora si
11 - Primera cita
12 - Bohemio
13 - Siempre Bogotá

Claudia Calderón - El Piano llanero (2001)

2010-05-27T19:08:00.010-05:00

Esta primera parte del repertorio para piano de la música llanera incluye arreglos y reelaboraciones de los golpes que por tradición han sido conservados por agrupaciones típicas en las que los instrumentos melódicos principales son el Arpa y la Bandola. El piano, que no carece de peso ni de ligereza cuando se precisan, presenta los temas del acervo llanero en su forma más pura sin dar lugar a sorpresivos cambios armónicos con sustituciones de acordes y otros elementos del jazz que en todo caso están presentes en algunas improvisaciones del cuatro siempre que un pajarillo o un seis por derecho sean ejecutados; en esos requiebres cuatro y maracas encarnan aquellos personajes, actitudes y en general a toda la naturaleza que da nombre a esos golpes que llamamos San Rafael (viejo y experimentado pescador del Orinoco) o Quirpa (hombre del alto apureño, con alma y conversación) y zumba que zumba, un desbarajuste de la cabeza hasta los pies.

Músicos:
Cheo Hurtado: cuatro
Rafael Brito: cuatro, tiple
David Peña: contrabajo
Ernesto Laya: maracas
Jaime Martínez: oboe
Claudia Calderón: piano, arreglos y producción

Tracklist:
01 - Quirpa (del folclor)
02 - Quitapesares con San Rafael (del folclor)
03 - Gabán, Chipola y Pajarillo (del folclor)
04 - Las Espigas (Simón Díaz)
05 - Amalia (Joaquín Arias)
06 - El Trapiche (Emilio Murillo)
07 - Revuelta Tuyera (del folclor)
08 - El Señor Jou (Pablo Camacaro)
09 - El Avispero (Alberto Valderrama)
10 - Seis por derecho (del folclor)
11 - Zumba que zumba con Periquera (del folclor)
12 - Palonegro (anon.)

Gentil Montaña - Seleccion varios Intérpretes colombianos

2010-04-13T13:25:00.005-05:00

A proposito de la musica para guitarra que compartimos en el post anterior traemos una seleccion de composiciones del maestro Gentil Montaña que encontramos en fuentes diversas y que complementa nuestro conocimiento de su obra. Asi, del mismo modo en que se ha tratado a Alirio Diaz, Leo Brouwer y Agustin Barrios, los interpretes colombianos se acercan a la musica de Gentil Montaña y la adpatan a sus necesidades de trio, estudiantina o conjunto de camara aprovechando la orquestacion y la armonia que brinda un instrumento como la guitarra en cada una de sus piezas, en cualquier pieza.
Buena parte de esta antologia ha sido incluida en programaciones de festivales nacionales como el Mono Nuñez, Hato viejo Cotrafa y el Festivalito ruitoqueño año tras año y es referente obligado en escuelas y conservatorios.

Musica (Intérpretes):

01 - Danza No. 6 (Trio Ancestro)
02 - Cedeño (David Gonzalez)
03 - Diego (Cuatro Palos)
04 - Siempre te recuerdo (Cuatro Palos)
05 - Pasillo de la Suit No. 8 (Trio Opus II)
06 - Nidia (Trio Opus II)
07 - El Pijao (Trio Arco Iris)
08 - Purificacion (Trio Arco iris)
09 - Omaira (Trio Arco Iris)
10 - La Cancion del Soñador (Trio Arco Iris)
11 - Brillante (Trio Joyel)
12 - Alborada tolimense (Trio Pierrot)
13 - Me duele el Alma (Trio Gomez Silva)
14 - El tolimense (Musica para el Pie izquierdo)
15 - Fantasia (Julian Amador Cardona)
16 - Cancion (Jualian Amador Cardona)
17 - Pasillo (Julian Amador Cardona)
18 - Bambuco (Julian Amador Cardona)
19-23 - Musica de la Epoca del Libertador (Gentil Montaña - Patronato colombiano de Artes y Ciencias)

Gentil Montaña - Plays Montaña Música colombiana para guitarra sola

2010-04-11T10:34:00.006-05:00

Gentil Montaña: guitarra

01 - Suit No 1- Michel(Pasillo) - Gentil Montaña
02 - Suit No 1 - Manantial(Canción) - Gentil Montaña
03 - Suit No 1 - (Guabina) - Gentil Montaña
04 - Suit No 1 - Papá Julio(Bambuco) - Gentil Montaña
05 - Suit No 2 - El margariteño(Pasillo) - Gentil Montaña
06 - Suit No 2 - Guabina Viajera(guabina) - Gentil Montaña
07 - Suit No 2 - (Bambuco) - Gentil Montaña
08 - Suit No 2 - (Porro) - Gentil Montaña
09 - Amanecer(Bambuco) - Gentil Montaña
10 - Gloria Beatriz(Bambuco) - León Cardona
11 - Evocación(Pasillo) - Clemente Díaz
12 - Malva Loca(Danza) - Luis A. Calvo
13 - Natalia(Bambuco) - Edwin Guevara
14 - Brisas del Pamplonita(Bambuco) - Elías M. Soto
15 - Recuerdos de Popayán(Pasillo) - Clemente Díaz
16 - El sotareño(Bambuco) - Francisco E. Diago
17 - Vals Triste No2 - Clemente Díaz
18 - Bambuco en Mi menor - Adolfo Mejía
19 - Intermezzo No2 - Luis A. Calvo

MUSICA COLOMBIANA PARA GUITARRA SOLA

Lapamariposa - Lapamariposa (1997)

2010-03-08T11:40:00.005-05:00

Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997).

Personal:
Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)

Tracklist:
01- Iyalagua
02- Llano Para
03- La Lapa
04- Boogaloo
05- Ben Bond
06- Tiburón
07- La Dimensión
08- Soba Nova
09- N-Especial
10- Margarita
11- Bolero
12- Track sin titulo - Jam en vivo

LAPAMARIPOSA

Sidestepper - Southern Star (1997)

2010-03-08T11:07:00.006-05:00

TrackList:
01. Palermo
02. South 10th Street
03. Maine
04. Casino Fiesta AC
05. Necessary Motion
06. Terraplane
07. Vijay
08. Sugarcane
09. Homey
10. Chimical
11. Chimbay Blue
12. Theme from Spang

SOUTHERN STAR

Entrevista en 2007

Justo Almario - Family Time (1989)

2010-03-08T10:14:00.007-05:00

Músicos:
Kenia: voz
Abraham Laboriel, Sr.: bajo
Jimmy Haslip: bajo
Guillermo Guzmán: bajo
Larry Carlton: guitarra
Hadley Hockensmith: guitarra rítmica
Alex Acuña: percusión
Richie Gajate García: percusión
Jimmy Tanaka: teclados, percusión
Freddie Ravel: teclados
Joe Taylor: batería
Ramón Estagnaro: charango
Justo Almario: saxo soprano, saxo tenor, flauta, sintetizador

Tracklist:
01 - Seventh Avenue
02 - Morning Goodness
03 - Jugando
04 - To the Max
05 - Abrazos y Besos
06 - Smiles ahead
07 - Quiet Wind
08 - Rumbón
09 - Welcome

Producido por Jimmy Tanaka y Justo Almario.
Equipo: Steve Tavaglione (programación), Ian Terry (mezcla), Ace Steeler (asistente), Tim White (fotografía), Katheen Covert (dirección artística)

FAMILY TIME

Jose A. Morales interpreta a José A. Morales

2010-03-07T16:00:00.001-05:00

Jose A. Morales interpreta a José A. Morales
Notas de: Hernán Restrepo D., originalmente en el disco RCA VIctor LPC-516
Tomado de www.colarte.com

En la figura, ya consagrada por aclamación popular, de José Alejandro Morales, se prolongan las más fabulosas personalidades de la música colombiana del interior. Morales trajo en su tiple, desde su nativo Socorro, en el Santander de las gestas civiles y guerreras más impresionantes de la historia patria, bambucos de nuevo cuño, con palabras distintas, con melodías excitantes que reflejaban las mañanas, las tardes y las noches de los vetustos poblados a los cuales se llega, en vez de por antiguos e incómodos caminos de herradura, por vias carreteables, asfaltadas y limpias, Los bambucos, pasillos y valses de Morales, con el espíritu y la emoción de las tonadas centenaristas, de Wills, de Morales Pino y de Calvo, tienen traje nuevo cortado sobre moldes modernos Son hechos para cantarse en estos tiempos. Tenían pues razones de sobra para incorporarse a la antología de la canción nacional. Y en poco tiempo comenzaron a figurar en los repertorios de los intérpretes más célebres, a lucir en las audiciones de radio más importantes; a tomar asiento en las fiestas familiares en donde se rinde culto a lo propio; visitar las ventanas enrejadas en noches de serenata, amorosos y dulces. Y están, igual de tranquilos, con la misma comodidad, departiendo en la fonda evocadora, entre dados y aguardiente, que en los oídos de la niña quinceañera. O en las reuniones sociales donde la señorita "cocacola" ensaya el piano venerable. O en los actos públicos de las escuelas primarias. "Pueblito Viejo", "Campesina Santandereana", "Doña Rosario", son canciones de hoy, de, estos días, de hace pocos años. Y parece, sin embargo, que hubieran estado siempre en el adorable catálogo de la canción nacional, junto a "Cuatro Preguntas", a "Rio Que Pasas Llorando" o al inefable "Antioqueñita". Morales, José Alejandro Morales, periodista y escritor distinguidísimo, Jefe de Relaciones Públicas de Sonolux, en Bogotá. Amigo incomparable, dicharachero, solterísimo y enamorado de lo propio, es en estos días, lo que, en su momento, significaron en el ambiente bohemio y musical de la tierra, Jorge Añez y Pelón Santamarta, por ejemplo. Y vayan créditos materiales que se agregan a los muchísimos más importantes de carácter moral que ostenta este artista ilustre. El gobierno de su provincia santandereana lo condecoró con la medalla del mérito artístico. El Socorro con placa de oro, como hijo ilustre de esa municipalidad. El Club Unión de Bucaramanga lo hace socio honorario y le concede una placa de oro. El Club Santandereano de Bogotá, escenario de noches fabulosas animadas por su tiple y sus canciones, lo condecoran por su labor nacionalista. En el Festival de la Guabina, de Velez, obtiene medalla especial. Lo hace miembro la Orden de El Arriero, de Medellín, con el grado de caballero. Lo distinguen con sendas proposiciones, los cabildos de Santander y la Asamblea de su Departamento. Un bambuco de su inspiración, "Grancolombiano", ganó el concurso abierto por la Flota Mercante Grancolombiana. El Festival de la canción criolla en ViIlavicencio, concede primer premio a su bambuco, ''Ayer me echaron del Pueblo". Y "El Cantar del Chicamocha", también de su cosecha obtiene el premio principal en el concurso musical Luis María Carvajal. Tiene compuestas más de 300 obras. Ha publicado dos álbumes de partituras para piano con 60 de las más populares. Y diariamente se ocupan de él los más importantes columnistas de la prensa colombiana. Aunque como intérprete de sus canciones, José A. Morales es bién conocido en los círculos de sus amigos, es apenas ahora cuando se decide a hacerlo en forma profesional, y en un disco que tiene el mérito, además, de estar acompañado por una de las más notables personalidades del ambiente musical colombiano: el guitarrista Gentil Montaña.
Llegar hasta la voz y el estilo de este incomparable creador es volver a vivir la emoción de un encuentro con el paisaje, con las tonadas y con las cosas que identifican a la patria.
Es pedir un canto campesino, bajo la luz de la luna, en el corredor amable de la fondita lejana. Es compartir, con la mujer amada, el cariñoso momento que se queda tatuado en la mente, de un rato de soledad, junto a los cafetos cordiales. Es asistir a la intimidad de las canciones queridas. Y dejar que ellas nos digan, con la voz de quien las hizo, las siempre amigas palabras que hicimos nuestras alguna vez.

Músicos:
Jose Alejandro Morales: voz
Gentil Montaña: guitarra

TrackList:
01 Pueblito viejo
02 Soberbia
03 Prefiero no verte
04 Campesina santandereana
05 Doña Rosario
06 Contigo se fueron
07 Que fue lo que pasó
08 Así es la vida
09 Estaba escrito
10 Mujer de mi vida
11 Así tenía que ser
12 Si tu me quisieras
13 Campanitas Parroquiales
14 Socorrito
15 Que fácil fué olvidarte
16 Tu juramento
17 Hiedra de Amor
18 Perdón y Olvido
19 Así eres tú
20 Mi pobre amor
21 Mala mujer
22 Te vas
23 Cuando llegan las tardes
24 No vuelvas a llorar
25 Amistad
26 Chinita de campo

J.A.M. Interpreta a J.A.M.

Maria Mulata - Itinerario de Tambores (2006)

2010-03-05T19:26:00.005-05:00

De cantante lírica a cantaora
por: Liliana Martínez Polo
tomado de El Tiempo

El día en que decidió convertirse en cantadora, Diana Hernández recordó las prime ras lecciones de bullerengue que le dio Etelvina Maldonado, en Cartagena, cuando la preparaba. Cantaban y se guíaban con la mirada los pasos de las mariamulatas. De ese recuerdo surgió el nombre de su grupo: María Mulata, con el que elaboró el álbum doble Itinerario de tambores. Desde niña, Diana supo que su camino era la música. Pero el bullerengue llegó más bien tarde, si se tiene en cuenta que a los 4 años tocaba bambucos y pasillos, con su hermano, en el dueto infantil Campanitas, que después se llamó Diana y Fabián. Tres veces recibieron galardones en el Mono Núñez, incluido el gran premio, en el 2003. Hernández había recorrido ya el país cuando se decidió por el canto lírico y se matriculó en la Javeriana. Ahora es una cantadora como Petrona Martínez y Etelvina Maldonado. Reconoce que tiene por delante un largo aprendizaje, pero confía en el aval de sus maestras. Muchas de ellas son ancianas legendarias, infaltables del Festival de Bullerengue de Puerto Escondido (Córdoba). Diana y el bullerengue es una historia de amor que comenzó en un curso de percusión folclórica. Se maravilló con las lecciones de Paulino Salgado, el fallecido Batata, hermano de la cantadora Graciela Salgado. Después conoció a Alé Kumá, grupo liderado por Leonardo Gómez, que editó el CD Cantaoras, que se convirtió en clásico, en el que acompañó con sonidos de jazz las canciones de cuatro mujeres. Una de ellas era Etelvina Maldonado. Diana se enamoró de la voz de Etelvina en canciones como ¿Por qué me pega?Y empezó a estudiar el bullerengue en serio cuando Gómez la invitó a hacer coros en las presentaciones de Alé Kumá y, más tarde, a la grabación del álbum en el que acompañó al rey del porro, Pablo Flórez. También Flórez fue un maestro. Pero el bullerengue había calado más hondo. Irene Martínez y Emilia Herrera, a través de sus grabaciones, hechas en acetato en los años 70, fueron sus modelos. Y en el baile, Diana buscó orientación, en Bogotá, de Clotilde Pitalúa y Martha Ospina. Estudiar a distancia no era suficiente. La única manera de ser una verdadera cantadora era echarse al agua... o a la rueda de bullerengue. Así que se inscribió en el festival de Puerto Escondido, en el 2005. Y se fue un mes antes, en un periplo de preparación, acompañada por Gómez. Partieron de Cartagena, donde Etelvina le transmitió todo lo que pudo. De ahí pasaron a María La Baja (Bolívar), Arboletes, Necoclí, Turbo (Antioquia) y Puerto Escondido. Y el primer mito que se cayó ante sus ojos, en Arboletes, fue la idea de que el bullerengue es una tradición femenina. Preguntó quién le enseñaba el baile y le señalaron a Freddy Suárez, director de El Orgullo de Arboletes. Supo que el baile recrea un coqueteo entre bailador y bailadora, mediado por la rivalidad del hombre con el tambolero. Después de cinco días bailando con Freddy, partió hacia Necoclí (Antioquia), a buscar a Eloísa `Eloa' Garcés. De su mano, tuvo su primera oportunidad real de entrar a una rueda de bullerengue y robarse el canto. "La rueda la forman en torno al grupo musical y los bailadores -explica Diana-. Y la gente que está mirando entra a quitarles la pareja a los que bailan". Entre cantadoras se 'roban' el canto, en una piquería sutil. La cantadora que entra comienza con un `lereo' y termina quedándose con la voz principal. Durante todo su camino, Leonardo Gómez, de Alé Kumá, iba grabando las improvisaciones. En Turbo (Antioquia), Diana conoció a Eustiquia Amaranto y a Martina Balseiro (de 94 años). Y llegó muy tarde al encuentro con Buenaventura Medrano, en Puerto Escondido. La legendaria cantadora de 115 años, a la que soñaba conocer, había muerto dos meses antes. Ya en el Festival coincidieron todas. Ese año, la competencia se dividió entre grupos tradicionales y de proyección. En esta última, su tambolero y una de sus bailarinas se llevaron los aplausos. Y aunque en ese primer intento Diana no llegó a ganar, dejó una buena impresión. "Era un orgullo -recuerda-, oír que las cantadoras decían a las otras: 'Ella es buena, porque yo le enseñé`. Volvieron a competir en el 2006, sin importar trayectoria. Esta vez, Diana y sus maestras Eustiquia Amaranto y Eloa Garcés fueron nominadas al premio de mejor cantadora. No tenía a Etelvina cerca para celebrarlo, porque la cantadora había ganado tantas veces, que la declararon fuera de concurso y no asistió. De toda esa experiencia quedaron horas de grabaciones, algunas históricas. Por eso el álbum de María Mulata es doble, porque el primer CD trae los cantos de Diana y su grupo y el segundo o `lado B', como lo llama ella, trae todo el registro documental de las ruedas de bullerengue en las que participó con las cantadoras durante aquel viaje inolvidable que la transformó en cantadora. María Mulata, el grupo dirigido por Diana Constanza Hernández, fue escogido para participar por Colombia en la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2007, con la canción 'Me duele el alma', compuesta por Hernández y Leonardo Gómez (de Alé Kumá). La participación se definió cuando Gómez envió la canción de María Mulata, presente en el disco Itinerario de tambores', a la organización, que les notificó que habían sido seleccionados en la modalidad folclórica (también está la modalidad internacional), del Festival.

Músicos:
Diana Hernández : voz, dirección musical
Juan Carlos Puello : tambor alegre
Wilson Fontalvo : tambor alegre
Rafael Castro : tambora
Jorge Aguilar : percusión y coros
Ana María Ulloa : coro
Kelly Ojeda : bailadora y corista

TrackList:

lado a:
01 Mamba
02 Marianita
03 Me duele el alma
04 Puerco Jabalí
05 Yo quiero cantar así
06 Apila el arró
07 Cangrejito
08 La máquina
09 La Pava echá
10 Arrullo
11 Negro mirar
12 La candela de vapo
13 Agua del canal
14 Dame la mano prima

lado b:
01 Cada uno, cada cual
02 El palo 'e Juana Miranda
03 Pa la escuela nene
04 Ataole
05 Alisé
06 Rula
07 Guacamayo prieto
08 Morelo
09 Manolo Barrios
10 La guanábana dulce
11 Bullerengue pa vendé
12 Puente de Medellín
13 Adios mi negra
14 Monteriana

ITINERARIO DE TAMBORES

Páginas:
MySpace / facebook

Colombie - Le Vallenato (1996)

2010-03-05T15:30:00.003-05:00

TrackList:
01 - Matilde Lina (Leandro Díaz) - Nicolás Mendoza
02 - Serenita - Lorenzo Morales
03 - La Enfermedad De Emiliano - Emiliano Zuleta Baquero
04 - La Negra (Alberto Murgas) - Alberto Murgas
05 - Improvisación (Toño Salas) - Toño Salas e Iván Zuleta
06 - A Mi No Me Consuela Nadie - Leandro Díaz
07 - El Tigre De La Montaña - Francisco Rada
08 - La Carta Escrita - Lorenzo Morales
09 - Catalina Daza (Francisco Bolaños) - Lorenzo Morales
10 - El Gallo Viejo - Emiliano Zuleta Baquero
11 - El Maligno - Samuel Martínez
12 - La Lira Plateña - Francisco Rada
13 - Improvisación - Ivan Zuleta
14 - El Errante - Lorenzo Morales
15 - La Hechicera - Víctor Camarillo
16 - La Piqueria - Emiliano Zuleta Baquero
17 - La Malena - Lorenzo Morales
18 - La Creciente Del Cesar (Rafael Escalona) - Nicolás Mendoza
19 - El Amor Amor - Samuel Martínez
20 - La Despedida - Francisco Rada
21 - Cantos De Vaquería (Anónimo) - Ismael Herrera

LE VALLENATO

Andrés Caicedo - Que viva la música! (1977)

2010-03-03T16:31:00.004-05:00

QUE VIVA LA MÚSICA

Velandia y la Tigra - Once Rasqas (2007)

2010-03-03T12:39:00.003-05:00

Velandia por la trocha
Andrés Gualdrón
tomado de: Modernois

Velandia dice y no dice, y su voz carrasposa y profunda lleva consigo la imagen de un camión andando por carretera destapada, levantando polvo, en un día de sol sofocante. El conductor va agarrando trocha de Bucaramanga hasta Lebrija, oyendo radio a todo volumen, distorsionando la señal, dañando los parlantes, haciendo más insufrible aún el calor santandereano. Va pisando el acelerador bien duro y por el camino ve burros, niños, viejos ebrios, piñas saliendo del suelo y las nubes que cambian de forma por el camino. Y va cantando: del policía que le aprieta el cuello a un traficante de aguacates, de un hombre despechado quemando el amor de una mujer ida, de un señor-pájaro que hizo del camino su casa, que vive en el páramo y en el litoral, que es fuerte y se bate con quien se le venga por delante. Cantando de las borracheras más tremendas y de la ganja que crece del suelo y de vez en cuando alucinando entre sonidos extraños, difíciles, herméticos como el sonido metálico y regular del motor caliente cuando está prendido y listo para el viaje. La voz carrasposa y profunda no se detiene, se riega en palabras como se riega la calle en sonidos de viento, máquinas y personas.

Velandia hace música extraña: a la voz profunda la rodea una banda que toca y no toca rock and roll, que avanza entre unos ritmos perfectamente inclasificables. El bajo y la batería suenan como un trueno y un órgano de juguete empuja notas incoherentes. El trombón y la trompeta llaman a la guerra y a la fiesta, mientras el computador manda secuencias electrónicas que hacen levantar la ceja tanto como las letras de las canciones. Velandia hace música extraña: hace de las palabras exactamente lo que él quiere. Su música me hipnotiza: descubro en ella siempre cosas nuevas. Pareciera no querer agotarse nunca.

Tracklist:
01 - El Sietemanes
02 - Anima
03 - Fantasmagórica
04 - La cuña
05 - Perra
06 - La Mafia del Aguacate
07 - Déjo
08 - Trocha
09 - Flormorena
11 - Barajas
12 - Farra garrotera

ONCE RASQAS

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'Dejo' video oficial. Dirigido por Rubén Mendoza

Agámez - Batalla Solar (2007)

2010-03-02T20:08:00.007-05:00

La victoria de un hijo de Caín
Texto de: Arturian
tomado de: fortindelcaballero.com

Colombia no es reconocida internacionalmente por ser un país de rockeros. Ese sonido que surgiera en estados unidos y cruzara el atlántico para hacerse fuerte y célebre en el reino unido, no ha encontrado aún el eco merecido en nuestro país y quizás por eso quien vive la música desde afuera puede pensar que Colombia tiene poco que aportar al panorama mundial del rock. Sin embargo, cuando liberamos nuestra mente de prejuicios para escuchar discos como Batalla Solar sólo podemos concluir que quien piensa de tal manera está equivocado. Este disco, resultado del talento y el esfuerzo de Alfonso Agámez y su grupo de músicos, significa, además de una batalla, una verdadera victoria, y no sólo por el resultado obtenido, cuya calidad le permitió grabar con los dos cantantes de rock duro más importantes de Latinoamérica – Adrian Barilari de Rata Blanca y Elkin Ramírez de Kraken, sino por la historia que su culminación representa. (...Leer más)

Músicos:
Adrian Barilari: voz (La Lluvia sin Fin)
Elkin Ramírez: voz (La Duda)
Javier Daryo Giraldo: voz (Néctar de tu Piel)
Wilber Anaya: voz (No volveré)
Alvaro Martín Gómez: bajo (La Duda y No morirás)
Daniel Leonetti: bajo (Lluvia sin Fin)
Felipe Navia: bajo (Batalla solar y Cierra tus Ojos)
Gabriel Matute: bajo (Néctar de tu Piel)
Javier Llamosa: batería y percusión
Alfonso Agamez: guitarras

TrackList:
01. Batalla solar
02. No volveré
03. Lluvia sin fin
04. Néctar de tu piel
05. La duda
06. Cierra tus ojos
07. No moriras
08. Lluvia sin fín (eléctrica)

Todos los temas de Alfonso Agamez

BATALLA SOLAR

Páginas:
MySpace

Cholo Valderrama - Caballo! (2008)

2010-03-02T17:56:00.006-05:00

TrackList:
01.Caballo!
02.Como vivir
03.Me voy pal´llano
04.Ojitos de Pararapara
05.Soy el llano
06.Levantate Llaneraza
07.El deporte del coleo
08.Las alpargatas de Pancha
09.Saman florido
10.Dejo que mi verso viaje
11.Me dejó el rancho solito
12.Voy doble a mi gallo tuerto
13.El hato donde me crié
14.Catira pelo e´cocuiza
15.Caballo amigo
16.El baile de doña Asuncion
17.Llanero viejo
18.Y no la dejen pasar

CABALLO!

Páginas:
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videoclip de 'Caballo'

Además:
Documental de Aniara Rodado y Gabriel Román
en Antropología Visual

La Revuelta - Agua (2007)

2010-03-02T15:10:00.021-05:00

Si el origen de la marimba es africano debe haber tanta variedad como lenguas y familias, al menos 20 de ellas; es posible ubicarla en el Pacífico sur sin embargo. En todo caso una cultura musical que haya desarrollado este instrumento necesariamente pertenece a la franja tropical del globo. Esto incluye al continente americano y en Asia, a China y la India. Es algo bastante remoto y de cacumen esa genealogia pero conocemos su sonido: toda ella vibra. 23 teclas de madera de chonta de diferentes tamaños que percutidas con par baquetas resuenan en 23 tubos de guadua, unidos con alma de metal, asi es la marimba del Pacífico colombiano con la que se toca la juga y el currulao. El cununo: siempre hay tamborero, guasá y canto negro o mestizo.
Estos elementos tradicionales y los otros más recientes, mas pensados, los tiene La Revuelta. Un reconocimiento al elemental generador con músicas vivas, Músicas de Colombia.

Músicos:
Verónica Atehortúa: cantaora y guasá
Ailín Calderón: cantaora y guasá
Ivonne Orejuela: cantaora, flow
María Barreiro: cununo y percusión
Andrés Rodríguez: bombo y percusión
Daniel Chebair: batería
Diego Gutiérrez: bajo eléctrico y coros
Edwin Ospina: guitarra
Felipe Molina: clarinete
Emmanuel Orobio: MC
Juan David Castaño: dirección, marimba, percusión, coros

TrackList:
01 - El Chontaduro
02 - Inodoro
03 - Callestano(hip hop juga)
04 - Río Bogotá
05 - La Oya
06 - Sobre las Aguas del Parnaíba
07 - Ay! Pelea
08 - La Oya con Zabumba
09 - Agua (tradicional ecuatoriano)
10 - Torbellino revuelto
11 - Fruta madura
12 - San Gabriel
13 - Agua (versión libre)

AGUA

www.grupolarevuelta.com

Choc Quib Town - Oro (2008)

2010-03-01T19:12:00.006-05:00

Tracklist :
01 Te saco a corré
02 Los tenis
03 La Calle o La casa
04 Infiel
05 Mi Música
06 Prietos
07 El Bombo (Tóquemen el bombo)
08 De donde vengo yo
09 Move
10 Rumba sin pelea
11 Son berejú
12 El tren
13 Oro

Bomba Estéreo - Estalla! (2008)

2010-02-18T21:01:00.008-05:00

Músicos:
Li Saumet: voz
Simón Mejía: loops, bajo
Diego Cadavid: percusión
Kike Egurrola: batería
Julián Salazar: guitarra

TrackList:
01. Cosita Rica
02. Fuego
03. La Boquilla
04. Juana
05. Camino Evitar
06. Aguasalá
07. Feelin'
08. La Niña Rica
09. Música Acción
10. Palenke
11. Pa' Ti
12. Raza

Páginas:
MySpace

ESTALLA!

'Fuego' en vivo

Leon de Greiff - Obra Poética. Selección y prólogo de Cecilia Hernandez de Mendoza (1993)

2010-02-16T01:03:00.009-05:00

León de Greiff

(1895-1976)
Por: Harold Alvarado Tenorio
Tomado de: Ajuste de Cuentas

Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler (Medellín, 1895-1976), descendía de un bisabuelo sueco y un abuelo alemán, pero era absolutamente antioqueño, [una de sus bisabuelas era hermana o prima de José María Córdoba], esa estirpe de hombres y mujeres que crearon un país mediante la lucha y la derrota contra las adversidades y la maldad humanas. Y nadie, más que él, recibió en vida, el afecto y admiración que una nación puede ofrecer a sus poetas. León de Greiff fue sin duda el artista e intelectual colombiano mas adorado del siglo, amado por su rebeldía, admirado por su inteligencia y humildad, reverenciado como amigo y como poeta.

Sus antepasados europeos fueron camareros ducales, mariscales, coroneles, prelados y aristócratas de corte. El primero en llegar a tierras colombianas, en los años veintes del siglo XIX, atraído por la fiebre del oro que había propiciado la publicación en Londres de un libro sobre el país, de Francisco Antonio Zea, fue Carl Sigismund Fromholt von Greiff y su esposa Lovisa Petronela Faxe, ingeniero y matemático, que recorrió Antioquia en muchas direcciones, tantas como para publicar en Europa el primer mapa de la provincia que se conoce y un diario minucioso que acopia numerosas costumbres de las gentes de su tiempo. Este personaje de novela tuvo numerosa descendencia y vivió en Medellín, Amalfi, Río Negro, Anorí, Dabeiba, etc. Pero fue quizás, su padre, Luis de Greiff Bravo, la personalidad que más influyó en su carácter. Luis de Greiff fue en su juventud escritor y colaboró en Medellín, gracias a su vastísima cultura, en importantes revistas de entonces, junto a otros intelectuales como Francisco de Paula Rendón o Abel Farina. Luego se interesaría en asuntos públicos y al lado de un grupo de liberales radicales publicó el periódico La Organización, que gozó de gran prestigio e imitaba ideológicamente al Manchester Guardian o el Corriere della Sera. El padre del poeta fue miembro de la dirección liberal que presidía Rafael Uribe Uribe y senador por Antioquia en varios periodos. Juan Lozano y Lozano sostiene que León de Greiff, era, en su carácter y aficiones, un vivo trasunto de su padre:

“un estoico que ha aprendido a mantener la mente en absoluta independencia de toda circunstancia externa: un hombre que vive de la savia de sí mismo y no obedece ni teme sino la censura que le dicte su propio corazón. León ama el arte por el arte, ciertos principios morales por sí mismos, la amistad de sus amigos por sí misma, sin esperar nada de nadie. Mira con igual indiferencia elogios y diatribas, miserias y holganzas, honores y silencios o desvíos. Pero es meticuloso en los principios de la dignidad, de la lealtad, de la hombría a carta cabal. Como la de su padre, la probidad de León es un axioma y su sinceridad lo mismo de valerosa y cortante. Nunca ha hablado mal de ningún amigo, nunca se ha quejado de nada, nunca ha atribuido a nadie la culpa de sus propias desventuras o congojas.”

Musicólogo, ajedrecista, estadígrafo y auditor de cuentas, experto en crucigramas, algebrista y mago de los números, alto, hercúleo, rojizo, barbado, con sus trajes deshilachados y los bolsillos repletos de papeles, en la Escuela de Minas de la Universidad de Antioquia hizo tres años de carrera para ingeniero y luego estudió derecho en la Universidad Libre de Bogotá, pero había sido, a los 18 años, secretario privado de Rafael Uribe Uribe. En Medellín, tras el asesinato del héroe, creó un grupo y una revista fugaz: Los Pánidas. Ya desde esos tiempos se aficionó al uso de seudónimos como Gaspar de la Nuit, encarnando a un personaje vago, demente y enemigo del comportamiento de la gente corriente. Fue luego cajero de un banco y administrador de una empresa que construía un ferrocarril cerca del río Cauca, en Bolombolo, donde estuvo tres años y donde parece haber creado un mundo poético que compartía con Matías Aldecoa, Erik Fjordson, Ramón Antigua, Leo Le Gris, Sergio Stepansky, etc. Luego de su matrimonio con Matilde Bernal Nichols ocupó diversos cargos en el ministerio de educación y hasta fue profesor de la Universidad Nacional, donde enseñó literatura y música. En 1958 Alberto Lleras Camargo lo nombró secretario de la embajada de Colombia en Suecia, cargo en el cual duró poco tiempo. A pesar de su rechazo a reconocimientos recibió varias distinciones oficiales y viajó por varios países. Según propias declaraciones, otras de sus condecoraciones fueron «La Cruz del Sur», el «Dragón Enfermo», el «Grifo Desolado», el «Gato que pelotea», etc

Cuando publicó Tergiversaciones(1925), su primer libro de poemas, hacía una década habían aparecido los textos definitivos del Vanguardismo latinoamericano. Tergiversaciones es un volumen que puede calificarse de Modernista, pero allí está, en su origen, la voz que habría de identificarlo en el concierto de la poesía continental. Burla e ironía, olvidadas sintaxis, palabras envejecidas, neologismos y arcaísmos, juegos de palabras y antipoemas, galicismos, germanías y neologismos atado todo ello, a un deslumbrante ejercicio de habilidades verbales con un rigor musical muy suyo. El tema recurrente será el yo y su imposible comunicación con los otros. Porque la poesía fue para él la invención del otro mundo, verbal y mágico, que le sirviera de asidero para poder vivir las mezquinas realidades de una sociedad como la colombiana de los años de entreguerras. De Greiff se verá siempre como miembro de una élite de apartados, los poetas y los locos, que no pueden ser entendidos a causa de su refinada personalidad. Y a esta demencia, que le separa del resto de los hombres, va unido Eros a través de la noche lunática, la soledad, la abulia y el tedio, símbolos todos de su escepticismo. El reino del poeta será el amor y la muerte.

Yo vengo de un imperio fantástico, ilusorio,
de un abolido imperio lunario, ultra real,
donde todos los meses son uno; floreal,
y uno sólo el color: azul, bajo el cimborio

inmóvil de su cielo. Fantasma aleatorio,
fúnebre, disonaba mi ser en el coral
multisonoro de armonía ideal
y franca... , y me he venido con mi gesto mortuorio...

Inepto a la alegría yo soy. De la tristeza
uncido a la carroza, vago, por vaticinio
inapelable de la suerte dictadora:

ni el espejismo de la trivial naturaleza
(descaecida hétera afeitada de nimio...)
nada!... que va a curarme! ni tú, Muerte Señora!...

(Yo vengo de un imperio)

En sus libros posteriores: Libro de los signos(1930), Variaciones alrededor de la nada(1936) y Prosas de Gaspar (1937), De Greiff se apropiará de todas las conquistas de los Ismos pero sin tomar partido por ninguno de ellos. Será unas veces dadaísta, otras surrealista, otras anarquista y la mayor de las veces un creacionista, que desdeñando la realidad, o lo que por ello entendemos, prefiere crear otra realidad que interprete a aquella o nos aparte definitivamente del presente -¿Modernista?- que tanto repudia el poeta. De esa manera y por miles de vericuetos, De Greiff, escéptico y sensual, levantó un mundo de fantásticos personajes, con su flora y su fauna, y un lenguaje irrepetible para celebrar las cosas y los seres de ese mundo ilusorio.

Pudoroso y profundo como poeta elegiaco; -escribió Jorge Zalamea en el prólogo a sus Obras Completas- proteico y salaz e impertinente en la poesía erótica; zanjante y pungente en la dramática; terso, veraz y voluptuoso en la bucólica; convincente en sus variaciones didácticas; raudo en la sorpresa y moroso en la delectación lírica; avisado piloto y avizor cofanero en un género especial suyo: la poesía náutica; insuperado aún la poesía-música castellana, León de Greiff ha sido y es, por adehala, uno de los más grandes poetas satíricos de nuestra lengua.

OBRA POÉTICA

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Poemas en audio

Juan Sebastián Monsalve - Bunde nebuloso (2001)

2010-02-13T13:47:00.006-05:00

La esquina noroccidental de Colombia es un nudo montañoso y selvático habitado aún por Tumacos como Emberas y Catíos; estas comunidades indígenas conocieron el tambor, su fabrica y su sonido. Luego, en la mezcla con el afro los ritmos nativos evolucionaron y se extendieron hacia el llano litoral lugar donde se centra buena parte de la investigación social actual y dentro de esa línea de estudio, académicos como Antonio Arnedo (Orígenes,1998) y Leonardo Gómez (Alé Kumá-Cantaoras, 2002) han recreado con elementos apropiados de la música moderna el acervo mestizo, resultado de dicho encuentro de culturas. Bunde nebuloso hace referencia a uno de los ritmos más familiares del pacífico negro: semejante al currulao por ser toque de tambor pero de carácter fúnebre, el bunde lo aprendió a tocar el negro en transe gracias a la hospitalidad del indio hace más de 200 años. Si el bunde es cantado participa mucha gente en ánimo de celebración y en coro; se conocen rondas infantiles chocoanas llamadas bundes como "A jugar con mi Tía" y "El Chocolate". Ritmo en todo caso ternario en ocasiones amalgamado donde se diferencian secciones rítmicas sincopadas y líneas melódicas mas bien simples como en la mayoría de los ritmos andinos criollos con elementos africanos.

Monsalve, desde su experiencia en el jazz, folclor, cine y las sonoridades hindúes de talas y ragas expone una nueva música colombiana que ha dado lugar al trabajo continuo de agrupaciones como Curupira, Cuatroespantos y la familia de la Distrifónica.

Músicos:
Juan Sebastián Monsalve : bajo eléctrico(todos los temas)
Anat Cohen : saxo soprano(1,7),saxo tenor(3,4),clarinete(1,5,6)
Jason Lindner : piano(1,2,5,7), órgano(3,6), percusión(4)
Jeff Ballard : batería(todos los temas exc.4)

Invitado:
Pheeroan ak Laff : platillos chinos, percusión(6) y batería(4)

TrackList:
01 - Valentina
02 - Yuma en Guagua
03 - Tumba Número Siete
04 - Currulao acurrucao
05 - Tre' puntá
06 - Bunde Nebuloso
07 - Quizá el último Vuelo

Escuchar:

BUNDE NEBULOSO

RE-POST Publicado originalmente en 29/09/07 en musicasdecolombia

Cabuya - Comienza el Garroteo (2004)

2010-02-12T17:30:00.018-05:00

Ahora que Velandia y La Tigra anda pegando fuerte más de uno querrá oírse el disco de Cabuya, el anterior proyecto de Edson Velandia y Sergio Arias que alcanzó cierto reconocimiento nacional gracias a Me gusta el Porro, un tema con mensaje ambivalente. Hace algunos años Andrés Calamaro se metió en un lío judicial en Argentina por hacer afirmaciones semejantes en pleno concierto; su defensa alegó que porro es un ritmo de la costa altántica colombiana. Pues la canción de Cabuya es un auténtico porro eléctrico, que cada quien entienda lo que quiera. Y no solo le gusta a Cabuya el porro, en este disco hay vallenato, rap, champeta, fandango, guabina y bambuco, todo adobado con sonidos electrónicos, samplers y las ingeniosas y sugerentes letras de Velandia. Comienza el garroteo tiene un sonido muy en la onda Bloque, un disco sabroso y al que no le guste o le cause picor ... pues que se cure con la mata que calma las ansias y trae al silencio

Personal:
Sergio Arias: voz, percusión, programaciones y coros
Edson Velandia: voz, guitarra, flauta p.v.c.,armónica y coros
Edison Otero: trompeta, percusión y coros
Elkin Moreno: coros, maracas, teclados y gaitas
Edgar Jiménez: bajo, guitarra eléctrica, programaciones y coros
Juan Fernando Arango: guitarra eléctrica y programaciones
Dj Trucha: turntable, sampler, rap y programaciones
Sergio El Mello Camaño: congas, alegre y caja vallenata
Daniel Botello: batería
Gabriel Matute: bajo en tracks 1,2,3,4,9 y 10
Javier Llamosa: batería en tracks 2 y 4
Gilbert Martínez: batería, percusión y coros en 5,7,8,11 y 12
Adrián Manrique: tiple en tracks 4 y 6
Juan Carlos y Edison: los niños de las melcochas en track 5

Tracklist:
01 - Me gusta el Porro (Velandia-Arias)
02 - El Billetico (Velandia-Arias)
03 - Queremos Rumba (Velandia-Arias)
04 - Guabinaresa (Velandia-Arias-Otero)
05 - Melcochas (Otero)
06 - Amanecía (Velandia)
07 - Pal Cielo (Arias-Jimenez-Moreno)
08 - Yesca (Arias-Jimenez-Trucha)
09 - Turn it Up (Arias)
10 - Perra Vida (Velandia)
11 - Remayá (Arias-Jimenez-Trucha)
12 - Fandangónico (Arias-Agudelo)
13 - Palenke Stéreo (Arias-Jimenez-Trucha)
14 - Suave que te me tropiezas (Arias-Jimenez-Trucha)

COMIENZA EL GARROTEO

Publicado antes el lunes 15 de octubre de 2007 en musicasdecolombia

El Sexteto Tabalá (1998)

2010-02-12T10:37:00.006-05:00

Por: Lucas Silva
Tomado de: blaa digital

Palenque es una república independiente de Africa en Colombia. Allá viven y trabajan los músicos del Sexteto Tabalá; ellos son los descendientes directos de aquellos trabajadores humildes, inventores de ritmos que un día decidieron meterle azúcar colombiana al son de la isla cubana. "El Son ya se acabó en el mundo entero, aunque dicen que queda en Cuba, pero eso se acabó ya!! El único que toca el son antiguo, con los instrumentos de antes, es el Sexteto Tabalá", dice orgullosamente Rafael Cassiani Cassianni, líder de la agrupación.

"Nosotros tocamos con tambores, bongos, maracas, güiro, clave y marímbula (instrumento de origen africano equivalente al contrabajo). No necesitamos guitarra ni trompeta, lo nuestro es son puro de verdad verdad, pa’hombres duros!! Asi como era el changui cubano en Guantanamo, por allá a principios de siglo". Percusiones y voz, nada más necesita el sexteto para poner en marcha su matemática ancestral, como una verdadera orquesta sinfónica de "Son monteadrentro". (...Leer más)

TrackList:
01. Clavo Y Martillo
02. Son Del Amanecer
03. La Negra Del Alma
04. Ina
05. Esta Tierra No Es Mia
06. Narcisa
07. Salome
08. La Vida Es Muy Bonita Pero Al Fin Siempre Se Acaba
09. Micaria
10. Chicole Blanco
11. Mercedes
12. La Sombra Negra
13. Palomita
14. En Las Orillas De Un Rio

SEXTETO TABALÁ

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Véalos en vivo. Bogotá, 2008

Gualajo - El Pianista de la Selva (2008)

2010-02-11T12:24:00.003-05:00

Musicos:
José Antonio "Gualajo": Marimba, cununo
Jayer Torres: Cununo, bombo, guasa y marimba
Ezequiel Sinisterra: Voz y coro, guasa
Francisco Banguera: "Pacho" Bombo hembra, coro
Juan Carlos Mulato: Bombo macho, cununo
Victor Banguera: Cununo, bombo, guasa
Tito Medina: Bombo hembra, cununo hembra
Hugo Candelario: Bordones Voz
Beatriz Bazan "Titi": Voz, coros, guasa
Juana Angulo "Juanita": Coros, guasa
Benigna Solis: Coros
Myriam Caicedo: Coros
Lioméndez Portocarrero: Coros

TrackList:
01 Pango (pango)
02 Mi Fosforito (juga)
03 Botella Vasito (rumba)
04 Ya Repunta El Agua (currulao alabao)
05 Mamita Oh (currulao)
06 Quien Será (juga)
07 Tranquikito (bunde)
08 Los Zapatos (rumba)
09 José Luis (bambuca viejo)
10 Berejú (berejú)
11 No Quiero (bunde)
12 La Gallina Culidura (torbelino)
13 Un Lucero Brillador (alabao juga)
14 Patacoré (patacoré)
15 Pango (versos) (torbellino)

EL PIANISTA DE LA SELVA Parte 1 / EL PIANISTA DE LA SELVA Parte 2

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José Antonio Torres 'Gualajo', entrevista para eltiempo.com

Bajo Tierra - Lavandería Real (1997)

2010-02-09T20:38:00.009-05:00

Personal:
Camilo Suarez: voz
Pedro Villa: bajo y voz
Lucas Guingue: guitarra y voz
Jaime Pulgarin: guitarra y bajo
Panelo Olarte: parcusion, programacion y voz
Cuzco: teclados, sampler y programacion
Millo: bateria
Papo: guitarra

TrackList:
1 Inicio
2 Justiciero
3 La Puertas del Amor
4 Jimmy García (Interzona)
5 Material Duro
6 Todo bien (sub-ciro)
7 Hi-Fi
8 Resurrección este domingo
9 Slam Dance
10 Violentos (el orden público)
11 Mirella Fashion
12 El Pobre

LAVANDERIA REAL

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Raúl Gómez Jattin - Poemas (1980-1989)

2010-02-08T20:42:00.008-05:00

Los únicos que pueden hablar, de modo fiel y creíble, algo acerca de Gómez Jattin son aquellos que se detuvieron ante su voz. Un amigo cartagenero, mensajero de las flores y ahora violonchelista, cuenta que a Raúl se lo podía ver seguido allá, que una vez lo atajó, que le pidió un lápiz, que lo siguió dos, tres cuadras y no lo dejó ir en tanto no registrara el canto. Ese manuscrito es tan mítico como pueden serlo también El Buciraco o el Enano dientón; lo que no puede discutirse es la verosimilitud del hecho y la familiaridad de la narración.

Esto ocurrió no hace más de doce años y se da por cierto.
En la Gaceta de Mayo-Agosto de 1997, año de su muerte, un amigo suyo, el escritor barranquillero J. Olaciregui lo recuerda dirigiendo El Gran Teatro de Oklahoma, una obra con música basada en la América kafkiana y preparando una adaptación de Los Cuentos de Juana de Álvaro Cepeda Samudio; muestra un retrato hablado del poeta que no tiene discusión y escribe unas líneas in memoriam. "Es decir que poco a poco la locura comienza a perseguirnos, una sombra que nos llama siempre, y a veces muy intranquilos, sin sociego, delirantes, nos sentamos a escribir aunque sea una carta a un amigo para convencernos, para decirle estamos vivos, mano, y con ganas de seguir, de volver a ensayar una escena, una danza desde el fondo de la provincia del universo..." escribe.
Cuenta también que sólo ante la noticia de su muerte se acordó de los poemas que le había pedido para el suplemento literario de El Espectador y que se los había hecho llegar junto con una carta; que no publicó sino un par de ellos porque en esa época entre otras cosas mataron a Guillermo Cano. Que en una tarde de exilio va y se encuentra con Wole Soyinca, premio Nobel, también escritor de poesía y teatro y que el nigeriano le regala tremenda frase con la que nombra su artículo sobre Raúl y que es un consuelo y que dice "La Memoria domina la Muerte, es la grieta en su coraza de orgullo"

En adelanto van carta y par cantos.

Cereté, Noviembre 28/77

Apreciado Julio Olaciregui:

Ahí tiene usted el material para arrepentirse de haberme dicho un día: "mande algo". Bueno ahí está, sin la ambición de ser publicado, sólo de ser leído por tan buen editor de poetas. Qué bueno es Álvaro Rodríguez, tiene una niebla que embellece lo que toca. Elkin me pone a ser tan inteligente que cuando comprendo se me ha olvidado la emoción y ... bueno. A los amigos saludos, que voy pronto. Ciao.

Raúl.

Yo tengo para tí mi buen amigo
un corazón de mango del Sinú
oloroso
genuino
amable y tierno
(mi resto es un llaga
una tierra de nadie
una pedrada
un abrir y cerrar de ojos
en noche ajena
unas manos que asesinan fantasmas)
y un consejo
no te encuentres conmigo.

Carlina tiene dos culos
uno para amanecer:
redondo y envuelto en gaza mertiolatada
apretada a su cintura como cincha de yegua
de yegua en celo

Carlina es negra y bella como una reina Bantú
pero le da pena ser Bantú y le da pena tener el culo así.
Por la tarde se deshincha y el culo le cae a las corvas
amarillento y pálido
y el penacho de alambre ensortijado lo aprieta
bajo una pañoleta gris

Así es carlina no valora ni su piel ni su pelo ni su culo ni su Bantú.

Yo la amo
pero a cambio ella quiere meterme una tripa larga y colorada
dizque para alimentarme.

---

Esta colección, editada por Norma, recopila la casi totalidad de los poemas publicados previamente en:

Poemas (1980)
Retratos (1980-1986)
Amanecer en el valle del Sinú (1983-1986)
Del Amor (1982-1987)
Hijos del tiempo (1989)

RAÚL GÓMEZ JATTIN - POESÍA (1980-1989)

Escuche su vozarrón:

RAÚL GÓMEZ JATTIN en la HJCK

Véalo en Medellín, en 1993

Lea 'Si yo lo escribí', una anécdota sobre este recital, por Pedro Granados

¿y las gafas? ...

Sixto Silgado 'Paito' y los gaiteros de Punta Brava - Gaita negra (2004)

2010-02-08T11:06:00.008-05:00

El gaitero de Flamenco
Tomado de Cambio, noviembre 2 de 2008

HABLAR DE GAITAS se puso de moda gracias al Grammy que le fue entregado a Los Gaiteros de San Jacinto. Pues bien, la tradición de este instrumento es de vieja data y junto a Los Gaiteros hay otros músicos similares que han servido de inspiración a los compositores e intérpretes de hoy, quienes han logrado darle un nuevo estatus a la música colombiana. Grupos como Curupira, por sólo citar uno entre tantos, se han dedicado a rescatar la tradición colombiana para mezclar los ritmos locales con el jazz el rock o el hip hop.
Uno de los músicos que más ha influido en las nuevas generaciones es Sixto Silgado, más conocido como Paíto, a quien los jóvenes músicos le deben la manera de interpretar la gaita así como su uso en grandes escenarios y su experimentación con otros materiales y ritmos. Ejemplo de ello es José Eljach, del grupo Los de la Vereda, de Cartagena, quien anda utilizando el instrumento para hacer reggae. La historia de Silgado se remonta a 1939, cuando nació en Flamenco, corregimiento de María la Baja, Bolívar, una región imbuida por la tradición negra, a pesar de contar con la presencia de los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. Flamenco se dejó permear por ritmos como el son gracias a los cultivos de caña en donde trabajaron muchos cubanos. Su padre, gaitero también, quería que Paíto tocara la gaita macho, mientras él interpretaba la hembra. La macho respalda la melodía creada por la hembra y se acompaña con maraca. Pero rápidamente fue claro que Silgado quería ser la cabeza, no el acompañante, por eso se rebeló y escapó hacia la Boquilla, Chambacú y Barú, donde reside actualmente, para poder tocar a su libre albedrío. Se fue con Encarnación Tovar, El Diablo, otro de esos íconos de la música popular que no ha sido lo suficientemente reconocido fuera de las esferas de los especialistas. Su fuerza para tocar es única y es lo que gusta tanto a los nuevos músicos. Adaptaron con su instrumento cumbias, merengues, música pelayera y fandangos. Aunque El Diablo falleció en 2000, sobrevive Paíto y hará conciertos el 17 y 19 de marzo en la Ciudad Teatro, donde se volverá a encontrar con José Borré, que cantaba con ellos también en los festivales. Un homenaje en vida que bien vale la pena, porque este hombre puede ponerse a la altura de Adolfo Pacheco, Alejo Durán, la niña Julia y hasta Escalona, por la cantidad de música original con la que cuenta y su influencia en las nuevas generaciones.

HISTORIA DE LA GAITA

Es un instrumento típicamente colombiano, de su costa caribe. Originalmente se llama kuisi sigi (la gaita hembra) y kuisi bunci (macho), gracias a los kogis, aunque también se le conoce como carrizo. Se le atribuye su característica sonora a los materiales con el que está hecha, que es corazón de cactus, con el que se hace la flauta, cera de abeja montuna y carbón vegetal, para la cabeza, y pluma de pato, para la boquilla. Su estructura cónica hace que la presión del aire produzca, además, un sonido único de este instrumento.

Músicos:
Sixto Silgado, Paito
César Carrasquilla, gaita macho
Giovany Silgado, el corso, tambora y coros
Daniel Silgado, ‘Nane’, tambor alegre
Jhon Páez, tambor llamador
José Borre, cantante

TrackList:
01.El gusto de las mujeres
02.Recordando al grande
03.La avianca
04.La llorona
05.Señora María Macho
06.La promesa
07.Cuando yo aprendí a toca' gaita
08.Lo mejor de Colombia
09.Merengue faroto
10.La dormilona
11.El llanto de Susana
12.El pobre Paíto
13.El sapo
14.Ya se fue el maestro
15.La bozá de la máquina la bozá del triunfo

GAITA NEGRA

Páginas:
gaitanegra.com / MySpace

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uriancho@hotmail.com / eldearriva@hotmail.com

Petrona Martinez - Le Bullerengue (1998)

2010-02-07T10:55:00.011-05:00

Por: Juan Carlos Gómez D.
Tomado de EL TIEMPO

A los 70 años, sigue encantando con su potente voz. Vive como una diosa en su 'castillo' de Palenquito, rodeada de frutales, animales domésticos y de matorrales floridos. De no ser porque la Divina Providencia quiso que el sol saliera en todo su esplendor, aquel 24 de agosto de 1984, Petrona Martínez, la 'reina del bullerengue', aún estaría sacando arena del arroyo de Lata, o haciendo cocadas para venderlas en Malagana, o esperando el mes de mayo para aprovechar las cosechas de mango. Con los radiantes rayos, que llevaban semanas escondidos, la mujer, que ya se asomaba a los 45 años, aprovechó para lavar la ropa a la orilla del arroyo y allí, acompañada por el sonsonete natural que las brisas imponían a las enramadas, y de las variadas melodías de las aves silvestres, sacaba de su garganta potentes tonadas que el profundo eco conducía, como un torrente de agua pura, a todo lo largo y ancho del pequeño cañón que se formaba en el riachuelo. Y cerca de allí, Marcelino Orozco, otro músico cimarrón perdido en las faenas de campo, escuchó la prodigiosa voz que parecía provenir del cielo y, de inmediato, se acordó que en Gamero estaban buscando gente para formar un grupo folclórico. "En Malagana hay una mujer que canta más que Celia", le dijo Orozco a Wady Bedrán, el organizador del grupo. "No sé cómo se llama ni dónde vive, sólo sé que hay que buscarla en el arroyo", reiteró. Semanas más tarde, cuando Orozco supo quién era la mujer que cantaba en el arroyo, y que encantaba hasta los pájaros, le dijo que la estaban esperando en Gamero, pero la respuesta de ella lo dejó frío. "¿Por qué le vamos a dar fama a Gamero?, formemos nuestro propio grupo", le dijo. Allí nació la nueva agrupación que, a partir de entonces, habría de marcar el rumbo de la música folclórica en Bolívar: 'Petrona Martínez y Tambores de Malagana', pero les decían 'los vejestorios', porque todos los integrantes pasaban de los 50 años y ninguno había grabado jamás. (...Leer más)

TrackList:
01. Un Nino Que llora En Los Montes De Maria
02. Mariangola
03. Cartegena De Indias
04. Los Monos
05. El Galivan
06. Guayaba
07. Colombia Y Cuba
08. Regino Torrez
09. El Garabato
10. La Cruz De Lata
11. El Mochito De Puente
12. Remolino De Oro
13. Boby Me Van A Matar
14. El Canato/Lloro Yo/A Ro Ro (Cantos De Velorio medley)

LE BULLERENGUE Parte 1 / LE BULLERENGUE Parte 2

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Velandia y la Ronda - Sócrates (2007)

2010-02-06T11:46:00.013-05:00

Por: Luis Daniel Vega
Publicado originalmente en Arcadia # 30, Marzo de 2008

Edson Velandia, el hijo insurrecto de Piedecuesta, Santander, es quizás uno de los personajes más inquietantes de una generación de músicos cocinados a fuego puro en las agrestes montañas del Cañón del Chicamocha. Junto a la exuberante genialidad de Cabuya, Velandia se despachó líneas de marcado acento montañero como éstas que hoy, después de un poco más de cuatro años, se recuerdan con profunda nostalgia: “Canto de mujer en amoríos/ es su voz aderezada. /Loma puro despejada/ es su risa envilecia y su pecho envenenao. /Y envenena está mi gana de quedármele en el rancho y salir amanecio”. Retirado oficialmente de Cabuya, Edson editó en 2007 “Once rasqas”, un registro inclasificable que dejó perplejo al público por su excentricidad sonora y sus enrevesadas líricas que nos recordaron inevitablemente a León de Greiff: “Se me quiebra la zanca, /Tapáseme la tráquea. /Se me amaña la nigua, /La chingua se me rancia. /Se me espina, /Se me raja la lengua. /Se me adiabla el elkin, /El perro se me manda.”. Aunque reconoce que algo del hiperbólico antioqueño se deja ver en su trabajo lírico, Velandia asegura que letras y músicas tienen un origen coloquial pero no por eso menos elevado. Su padre, el humorista Germán Velandia, es un célebre juglar surrealista que le enseñó todos los secretos de la jerga popular y de la carranga, género de donde deviene su particular estilo sonoro. Curtido en los malabares de la palabra, no es arriesgado afirmar que el santandereano pertenece al privilegiado bando de los bardos y eso lo confirma “Sócrates”, su más reciente placa donde se muestra, al mismo tiempo, temerario, inocente y desbordado. La razón es bien sencilla. Reunió un buen puñado de niños bumangueses del Jardín Infantil la Ronda y los puso a cantar (en lo que imaginamos fue una delirante fiesta) diez canciones no aptas para espíritus racionales y aburridos. (...Leer más)

Los Músicos:
Sergio Camaño: batería y percusión
Rolando Lemus: teclado
Jorge del Castillo: guitarra eléctrica
Gabriel Matute: bajo
Antonio Díaz: percusión
Edson Velandia: tiple, guitarra acústica, charango, acordeón y voz

Las Voces:
de los Niños y Niñas del Jardín infantil La Ronda

El Tracklist:
01. La Historia de la R
02. Sócrates
03. Fábula
04. Ni Más Ni Menos
05. La Montaña
06. El Colibrí
07. Pilas
08. Las Tablas
09. Moisés
10. La Calavera

SÓCRATES

Páginas:
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'Ni más ni menos', en vivo (2009):

Tomás Vargas Osorio (1908-1941) - Regreso de la Muerte-Entregas Piedra y Cielo No.5 (1939)

2010-02-06T10:21:00.009-05:00

Tomas Vargas Osorio. Santandereano nacido en Oiba. Siglo XX. Escritor. Fallecido. De su obra impresiona la descripcion que hace del paisaje erosionado del valle del Rio de Oro(Cuaderno de paisajes), y las ficciones sobre muerte(Casa de reposo; Vidas menores), desarraigo y oportunidades que se desarrollan en un lugar que topograficamente concuerda con el medio Magdalena -Barrancabermeja en particular en la epoca de la primera fiebre petrolera (Cuentos santandereanos)- dejan una rara sensacion de sed que inmediatamente puede relacionarse con el calor y con el desasociego de ese ambito del Rio Grande . Hizo ensayo y preferia temas literarios(Critica), el retrato sicológico y el hecho historico(Bitacora). Colabora en el suplemento literario del diario El Tiempo en una época en la que el periodismo se manifestaba como defensor del derecho a la información, se mantenia alejado de toda limitación a la libertad de opinión y mostraba intereses políticos, históricos y literarios de acuerdo con la idea de Santos Montejo.

Su obra poetica la componen la serie " Un hombre que sueña", sus "Elegias" y algunos cantos sueltos, y se conoce con el nombre Regreso de la Muerte, reunida íntegramente en la revista del movimiento piedracielista (rubendariista) que dirigia Jorge Rojas en Bogota hacia 1939.

REGRESO DE LA MUERTE

¿Tomás Vargas Osorio?

parte 1

parte 2

parte 3

Clelia Céspedes - de la Serie de Paisajes de Girón- Óleo sobre tela, 1998

Desde Rusia: notas sinfónicas de Colombia - Camerata de San Petersburgo (2007)

2010-02-05T17:20:00.017-05:00

MÚSICA QUE LLEGA DEL FRÍO
Por: Carlos Barreiro Ortiz
Revista Numero

Obras de G. Uribe Holguín, A.M. Valencia, A. Tobar, L.C. Figueroa, M. Benavides, J. Pinzón.
Camerata San Petersburgo, dir. G. Céspedes, Orquesta Sinfónica de Rusia, dir. A. Manzano
Bogotá, Acme, 2007 (56 min)

UNA DE LAS PIEZAS ORQUESTALES más elocuentes del compositor colombiano Jesús Bermúdez Silva (1884-1969) es el poema sinfónico Torbellino. Lo escribió en España en 1933, durante un período de estudios en el Real Conservatorio de Madrid, con la orientación de Conrado del Campo. Con el apoyo de su maestro, la partitura se estrenó ese año en la capital española en un concierto de la Orquesta de la Radio Nacional. Compuesta con el estímulo de personajes y situaciones encontrados en la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera, la música recrea patrones rítmicos del baile del torbellino en medio de una generosa orquestación que, según algunos, lo acerca a la amplitud instrumental de Mussorgsky. Esta anotación no debe pasarse por alto, pues en la década de 1910, Bermúdez Silva, como miembro de la Orquesta del Conservatorio dirigida por Guillermo Uribe Holguín, participó en la ejecución de piezas de compositores rusos, entre los que se cuentan Glinka, Borodín, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Tchaicovski y el propio Mussorgsky. La referencia no es gratuita y resulta obligada, ya que la Asociación Colombiana de Música Electroacústica acaba de editar su cuarto CD el cual, con el rótulo Desde Rusia: notas sinfónicas de Colombia, en lugar de espías anuncia un repertorio por demás singular. La grabación proviene de conciertos realizados en el año 2000 en el Festival de la Cultura Iberoamericana, promovido en varias ciudades rusas por el músico colombiano Germán Céspedes. Al frente de la Camerata San Petersburgo, Céspedes dirige seis de las siete piezas que contiene el disco, mientras el músico ecuatoriano Álvaro Manzano se encarga de la Orquesta Sinfónica de Moscú en el Concierto para violín y orquesta de Jesús Pinzón, donde Rubén Darío Reina actúa como habilidoso solista. Los tres son egresados del ilustre Conservatorio Tchaicosvki de Moscú, lo que asegura rigor en la ejecución de un repertorio que ilustra facetas diversas del género sinfónico en el país. La influencia de la escuela francesa se advierte en Uribe Holguín (Preludio opus 56, Concertino para cuerdas) y Luis Carlos Figueroa (Concertino para flauta, cuerdas y timbales, donde se luce María Osipova), mientras la presencia de elementos nativos es evidente en Sonatina boyacense, de Antonio María Valencia, y Serenata en Málaga, de Alex Tobar. En cambio Yagé, de Manuel Benavides, con su inédita alusión al rito indígena, y el Concierto, de Pinzón, denotan una estética más abierta a la complejidad armónica de hoy. Las dos partituras de Uribe Holguín trascienden en su minuciosa escritura el rótulo simplista que ha restringido el aporte del compositor a la hegemonía nacionalista, la misma que Emilio Murillo intentaba establecer en las primeras décadas del siglo XX. En el concierto de Pinzón, la múltiple actividad de instrumentos de percusión —uno de los rasgos más explícitos de su estética personal— envuelve la aparición del timbre del violín que, de esta manera, ingresa en un universo sonoro de inspirada raíz americanista.

El disco ha tenido varios comentarios, que van desde raro, impecable, sorprendente, hasta memorable, al no existir antecedentes de tal calibre en la precaria discografía local. Dos compositores opinan. Édgar Rivera afirma que viene a llenar un vacío «… a través de obras a las cuales no tenemos acceso y que merecen ser conocidas»; enseguida, menciona en el texto de introducción algunas de las claves que contribuyen «… al conocimiento de lo que ha sido nuestra música en tiempos no muy lejanos». Luego de subrayar el equilibrado contenido musical, Pinzón califica de «inteligente» el diseño editorial que ilustra una obra de Luis Fernando Roldán, de la serie reciente elaborada en Nueva York a base de tela rasgada y grafito. Las quinientas copias de este disco y el libreto que lo acompaña enriquecen nuestra discografía. Más allá de las versiones sinfónicas de música tradicional que, no sólo causan confusión, sino que ocultan el verdadero aporte de los compositores nacionales al género sinfónico. Regalo para melómanos y coleccionistas.

Guillermo Uribe Holguín (1880-1971)
01. Preludios Op.56No. 1
Concertino para cuerdas Op.104
02. Andante sostenuto
03. Molto tranquilo
04. Allegro vivo

Alex Tobar (1913-1975)
05. Serenata en Málaga
06. Sonatina Boyacense

Luis Carlos Figueroa (1923-)
Concertino para flauta, orquesta de cuerda y timbales
07. Allegro
08. Andante
09. Allegro

Manuel Benavides (1931-)
10. Yagé (1964)

Jesús Pinzón Urrea (1928-)
Concierto para violín y orquesta (1993)
11. Allegretto con anima
12. Moderato

DESDE RUSIA: NOTAS SINFÓNICAS DE COLOMBIA

Ricardo Gallo - Los Cerros Testigos (2006)

2010-02-05T14:39:00.011-05:00

By: Budd Kopman
from allaboutjazz.com

Living in New York City, one can sometimes take the presence of so much local musicianship and creativity for granted. Ricardo Gallo's Los Cerros Testigos is, therefore, a strong reminder that great music is happening all over the world. Here we have another example of what a fusion of different music with jazz really means: the creation of something new that no longer belongs to its original world (Colombia) and yet still maintains some of its recognizable characteristics (rhythms and folk song feel), while being truly jazz-like in its daring, unpredictability and spirit.

From the first notes of "El Trasnochado," this new world is upon us. Drummer Jorge Sepulveda and bassist Juan Manuel Toro form a single pulsing rhythm section, with added percussion by Juan David Castano. Although it is sometimes hard to pull the individual rhythms apart, Sepulveda has the energy and polyrhythmic feel of Elvin Jones, while Toro fits his bouncing lines within the drummers' beats. Above this bubbling cauldron Gallo flies, sometimes playing straight, square phrases, other times playing against the rhythm, attacking with odd and dissonant harmonies and jumping out from the folk origins of the song. An alternate take at the end of the disc shows how loose the band's arrangements can be, and how much they listen to and trust each other. The title tune changes mood entirely, starting out with a pastoral introduction that leads to a Chopinesque melody where unexpected notes are exposed and then resolved in a very jazzy way, still somehow maintaining an audible connection to the folk music of Colombia. The dark, pulsing rhythm of "La Distritofobia" could be straight from the streets of Bogotá and clashes wildy with the dissonance of Gallo's piano in the most exciting way. "Chontaduro Free-to" is perhaps the biggest surprise. This nearly eleven-minute free jazz improvisational journey is as far from folk music as one can be, and yet the marimbas and percussion, when combined with the piano, produce a verdant feel. The piece is anything but chaotic, relying on a sense of forward movement and development as the players explore sounds and textures.

The joy of making music and the freedom of jazz infuse every note here. It's wonderful to hear how jazz enables Gallo and his band to express both who they are now and where they came from. Los Cerros Testigos, a terrific record from beginning to end, will be on my short list for the best of 2006.

Musicos:
Juan Manuel Toro: contrabajo y bajo eléctrico
Jorge Sepúlveda: batería
Juan David Castaño: percusión
Ricardo Gallo: piano

TrackList:
01. El Trasnochado
02. Los Cerros Testigos
03. La Distritofobia
04. Bambuco de la Orilla
05. Corro Atrapao
06. Lagunas
07. Chontaduro Free-to
08. El Trasnochado (alternate take)

LOS CERROS TESTIGOS

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Entrevista con Ricardo Gallo en 2006

Ricardo Gallo cuarteto en Bogotá, agosto 26 de 2009

El Brujo y su Timba - Música del viejo Chocó (2007)

2010-02-05T14:21:00.005-05:00

Alfonso Córdoba, más "brujo" por sabio que por "diablo"
Por: José Fernando Perilla
Tomado de: Sonidos Colombianos

Luego de 83 años de existencia, el pasado 26 de junio Alfonso Córdoba falleció en Quibdó, ciudad que de manera análoga al propio “Brujo”, como mejor se le conoció a este ilustre personaje, está ubicada en el corazón del departamento del Chocó. Allí mismo nació “El brujo” en el año 1926, cuando el misterio del río Atrato guardaba con celo miles de historias y vivencias propias del negro colombiano. Siendo uno de los más reconocidos músicos del pacífico colombiano, la obra del “Brujo” es homenaje a la tierra en que formó desde pequeño un talento especial para escribir canciones; y también homenaje a su padre, boga de profesión que además del transporte, tuvo a cargo entretener todos aquellos pasajeros que definieron su existencia con las bondades del río. Allí identifico el meritorio “Brujo” las fuentes para innumerables cantos y cuentos que se suman a labores que realizó como orfebre, carpintero, joyero, calígrafo y constructor de instrumentos, con los que amenizó desde bailes y fiestas locales hasta medianos conciertos en diversas ciudades de Colombia.

La música del “Brujo” responde en gran medida a la tradición cubana, influyente en toda Colombia desde los albores de la industria discográfica y la radiodifusión. Además de los tríos de boleros, a la orden del día estuvieron sonoridades tipo sexteto y orquestales tipo “Sonora Matancera”, en la programación de emisoras como CMQ y Radio Progreso, que desde Cuba propagaron por buena parte del caribe el sentir musical de la Habana, llegando incluso hasta aquel remoto departamento colombiano. Por entonces, años 30, 40, la navegación a vapor incrementaba su presencia en el río Atrato, lo que puso en contacto creciente a Quibdo con el planeta. Para el desarrollo musical es de destacar la llegada de los discos y sus aparatos reproductores, además de personas foráneas con sus propias tradiciones. Estas fueron condiciones para el surgimiento de una generación de gran cuantía a la que pertenecieron, además del “Brujo”, músicos como Aristarco Perea, Augusto Lozano, Gastón Guerrero, Ignacio Hinestroza “Chagualo”, Víctor Dueñas Porras, Lucho Rentería “Cayayo” y Neptolio Córdoba, entre muchos otros. (...Leer más)

Músicos
Alfonso Córdoba "El Brujo": Voz líder, coro
Julio César "El Gringo" Valdés: Voz, coro, guitarra
Harlimson Lozano: Saxo tenor
Daniel Lopez: Trombón
Julio César Valdés Jr.: Guitarras, bajo
Richie Valdés: Guitarras, coro, maraca, güiro
Jhony López: Conga, bongo, campana
Jorge Cortés: Tambora y guache, coro

TrackList:
01 Azúcar Pa'l Café
02 Cuando Suena El Bombo
03 El Dentón Sirá
04 El Cazador Y El Armadillo
05 Oda Raizal
06 Camisola
07 La Ley Del Talión
08 Limonera
09 Lo Que Le Pasó A Neptolio
10 Ramita De Pichindé
11 Juan Rumaldo
12 Tierra De Promisión

MÚSICA DEL VIEJO CHOCÓ

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El Brujo, proyecto documental de Alejandro Chaparro

Edmar Castañeda - Cuarto de Colores (2005)

2010-02-05T14:19:00.004-05:00

By: Michael Stone
from: RootsWorld

Every so often a recording surfaces that fundamentally changes the way one thinks about music. Enter harpist-composer-bandleader Edmar Castaneda, born into a musical family in Bogotá, and student of the arpa llanera since age 13, under the tutelage of his father Pávelid Castaneda.
The harp does not generally come to mind when one thinks jazz, but since moving to New York in 1994, Edmar Castaneda has performed and recorded (to rave critical reviews) with an impressive lineup including the Chico O'Farrill Afro-Cuban Jazz Big Band, Lila Downs, Giovanni Hidalgo, Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, John Patitucci, Dave Samuels, and John Scofield. The only question is why Castaneda does not have a major label contract. On Cuarto de Colores, Paquito D'Rivera sits in on alto sax and clarinet ("Madrugada azul" and "Sonrisas"), and contributes the album notes in Spanish and English translation. A D'Rivera anecdote captures the spirit of this recording and the artist behind it. Union City's Cuban population sustains a serious rumba scene, and singer-guitarist David Oquendo told his young Colombian friend about the Sunday evening descargas at the club La Esquina Habanera. Castaneda headed to New Jersey, harp in tow. It took Oquendo's intervention to get the harpist through the incredulous crowd to the stage, where he promptly blew away the congueros and diehard audience alike. Now, says D'Rivera, they cannot get enough of the virtuoso they call "el rumbero del arpa." Castaneda plays the harp as a lead instrument, in a fashion owing something alike to flamenco guitar and piano, bending notes, conjuring up astounding melodic and bass lines and jazz harmonies with an intensely rhythmic, percussive attack. Superbly backed in various spare combinations of trumpet, flugelhorn, trombone, bandoneon, electric bass, drums, congas, percussion, and palmas, Castaneda essays a mostly original repertoire tinged with Afrojoropo, bulería, and rumba, sturdily improvisational whatever the genre. There is also a lovely reading of Johnny Mercer's "Autumn Leaves" (a fine trombone complement by Marshall Gilkes), and a pensive, tango ballad, "Alfonsina y el mar" (Hector del Curto on bandoneon), the Ariel Ramírez-Félix Luna tribute to pioneering Argentine poet-editor Alfonsina Storni (1892-1938). Castaneda is a singular voice, a Pan-American master, beyond all musical categories, and beholden to none.

Músicos:
Edmar Castañeda: Arpa Llanera
Marshall Gilkes: Trombón
Dave Silliman: Batería, Percusión

Invitados:
Paquito D' Rivera: Saxo, Clarinete
Oscar Stagnaro: Bajo
Ari Hoenig: Batería
Pedro Martinez: Congas, Voces
Hector del Curto: Bandoneón
Mike Rodriguez: Trompeta

Tracklist:
01. Sonrisas
02. Andrea
03. Autumn Leaves
04. Cuarto De Colores
05. Negrita
06. Madrugada Azul
07. Amen
08. Alfosina Y El Mar
09. Afrojoropo
10. El Camino
11. Media Luna
12. Buleria
13. Ginebra

CUARTO DE COLORES

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Cuarto de Colores, Live at Jazz Standard New York

La 33 - Ten Cuidado (2009)

2010-02-05T13:53:00.007-05:00

Historia y Trayectoria de La 33
Por: Luis Daniel Vega
tomado de: www.salsaybachata.com

Aún cuando la banda nace en el 2002, en el barrio Teusaquillo de Bogotá, su lanzamiento se produce el 3 de Mayo de 2003. El antiguo convento de San Juan Evangelista situado sobre la calle 33, era el sitio donde ensayaban estos jóvenes, que más parecen rockeros que salseros y de ahí surgió el nombre de la agrupación.(...Leer más)

Músicos:
Sergio Mejia: direccion y bajo
Santiago Mejia: piano
Gillermo Celis: voz
David Castillo: voz
Pablo Martinez: voz
Cipriano Rojas: conga
Juan David Fernandez: timbal
Diego Sanchez: bongos
Juan F. Cardenas: saxo tenor y saxo soprano
Rolan Nieto: trompeta
Bladimir Romero: trombón
Jose Miguel Vega: trombón

TrackList:
01.Ten cuidado
02.Conciencia intranquila
03.Me quedo
04.Funky boogaloo
05.Sombra y desgracia
06.Salsa resucito
07.Cartagena
08.Sonrisas bellas
09.Roxanne
10.Vanidad
11.Mambo con boogaloo

TEN CUIDADO

Páginas:
www.la-33.com / MySpace / last.fm / facebook

Comprar 'Ten cuidado'
Bogotá: Calle 33 15-39 4833692 / gozadera.33@gmail.com

'Roxxane' en vivo en Londres 2009

Malalma - Vuelve (2008)

2010-02-05T13:42:00.011-05:00

Trenza de la cabuya que se tensa desde el Africa; que abunda en el porro, el fandango, el bullerengue, la cumbia y el cununao colombianos; trenza que se tensa en el cañón de Chicamocha y al borde del Magdalena es también. Malalma. Palabra de significado múltiple, de contextos; un juego de sonidos que figura una danza, un rito antiguo y que probablemente tenga un signo cabal con el cual se pueda relacionar, pero que ignoramos. Cañamonte. El canto negro que Guillén recrea:

Yambambó yambambé
Mamatomba
Cuserembé cuserembá;

sonidos de los cuales se desconoce procedencia y simbología pero que puestos de esa forma son eso, canto, danza, reunión ante el fuego y el fermento vegetal. Un dios talvez. Jitanjáfora que Alfonso Reyes advirtió y definió quizá también por ignorancia.

El verso trabalenguas siempre actual y sincopado de los yoruba, de la bomba y la jíbara puertorriqueña, del rap, del reguetón, del Caribe en N.Y. que

... se trenza se tensa
en la meseta rica
que es seca

Se trenza se tensa
en la meseta rica
guanera,
que quema.

Continuidad de una tribu colombiana es la tribu de Velandia, guabinaresa y rasqua; continuidad de una tribu colombiana es la tribu de Malalma, la del pegue, la del porro. Continuidad que recuerda a la de Sumo en Divididos y Las Pelotas tras la muerte de Prodan es la tribu de Cabuya.

Continuidad la de las músicas
Continuidad la de nosotros:

Seguimos jalando la cuerda
el Fique no crece en maceta
...
y que las voces no se pierdan

Músicos:
Sergio Arias: Malabarista de la palabra
Edgar Jiménez: Bajo
Pedro Ojeda: Batería
Gilbert Martínez: Percusión
Alexei Velásquez: Guitarra
Iván Ortega: Keytar
Nina Caicedo: Voz

TrackList:
01 Magdalena
02 Arepa nativa
03 Soledad
04 Las reglas
05 Mentira
06 Cañamonte
07 Cocoloco
08 Malalma
09 Bang bang

VUELVE

Páginas:
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Comprar 'Vuelve'
sergiocabuya@gmail.com

'Las Reglas' videoclip

¿ Vuelve Musicas de Colombia ?

2010-02-05T13:01:00.004-05:00

Por falta de tiempo y ganas, después del innecesario sabotaje que sufrimos, dejamos de publicar este blog. Ahora un grupo de nuevos colaboradores nos ha convencido de dejarles el sitio para continuar con ello. Buena suerte pues, y ojalá no se desanimen pronto.

Gaspar y Aldecoa

Colombia All Stars (1976)

2010-02-04T11:45:00.005-05:00

Intro / Puro cuento

Historia y Desarrollo de la Salsa en Colombia
Por: Manuel Antonio Rodríguez A

El estudio de lo que hoy se conoce como el fenómeno de la Salsa, desde las perspectivas epistemológica, lingüística, sonora, social y política, sugiere un examen riguroso, todo lo cual demandaría un amplio espacio de reflexión y análisis. Seguramente con el concurso de coleccionistas, reseñas bibliográficas, archivos audiovisuales, testimonio de músicos, lingüistas, editoras, musicólogos, historiadores, melómanos, investigadores y demás comprometidos con el que hacer musical se pueda llegar algún día a escribir el verdadero libro acerca de la Salsa en Colombia.(...Lea más)

Emigrante latino

Cañaveral

Outro

Personal:
Jairo Licazale, Juan Piña, Joe Arroyo, Wilson Saoko, Piper Pimienta: voz, coros
Joe Madrid: piano, dirección
Armando Manrique: piano
Jimmy Salcedo: piano, teclados
Jorge Gaviria: trompeta
Adolfo Castro: trompeta
Gustavo Pantera García: trombón
Alberto Barros: trombón
Gilberto: trombón
Fruko: bajo
Gabriel Rondón: guitarra
Willy Salcedo: congas
Augusto Villanueva: bongos
Wilson: timbal
Armando Escobar: batería

El Show de Jimmy. DoReCreativa TV, para Producciones Punch. 1976.

Study finds pirates 10 times more likely to buy music

2009-12-01T00:09:00.003-05:00

http://www.guardian.co.uk/music/2009/apr/21/study-finds-pirates-buy-more-music

Egberto Bermúdez - Los Instrumentos musicales en Colombia (1985)

2009-11-08T11:03:00.011-05:00

ESTE LIBRO relaciona parte de la organología de cada una de las regiones de la geografía de Colombia sin dar detalle de su origen pero diferenciando aquellos instrumentos de uso popular y los usuales en las culturas indigenas mas documentadas. El Autor remarca el hecho de que los instrumentos relacionados en la Obra han sido considerados como objetos con los cuales es posible emitir algun sonido y lo propone como eje principal del estudio . Complementa su descripción con análisis alternativos al considerar cada instrumento en su esencia material y la extiende al campo de lo simbólico de ser necesario. Guiado por la clasificación que sugieren von Hornbostel y Sachs(1914), Egberto Bermúdez ve la necesidad ampliar precedentes proponiendo nuevas categorias como consecuencia de la importancia de los instrumentos en cada cultura: de uso, de fabrica, etc.

No deja de insistir en la iconografía. Si bien el tema es magistralmente expuesto, merece además un complemento audiovisual que no comporta el medio original: el Autor ha consagrado su trabajo a la investigación étnica y musical en Latinoamérica todo lo cual ha sido divulgado continuamente por el autor con la Fundación Mvsica, el Observatorio del Caribe colombiano, el Grupo Canto, El Instituto de Investigaciones estéticas y el proyecto Itinerario musical por Colombia.

Actualmente Egberto Bermúdez es profesor titular de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.

Egberto Bermúdez - Los Instrumentos musicales en Colombia (1985)

Piratas gastan más dinero en música legal

2009-11-03T15:41:00.002-05:00

Vean este artículo que apareció en la revista ENTER de El Tiempo:

Piratas de internet son los que más gastan en música legal

La industria del disco independiente de música tradicional en la región andina colombiana (2009)

2009-10-19T06:19:00.006-05:00

Uno de los trabajos de investigación que desarrolla la Universidad nacional de Colombia en su sede de Manizales propone dar respuesta a ciertos interrogantes generados en el proceso de divulgación de la música al interior del pais. En particular interesa el desarrollo, evolución y el aporte de identidad al patrimonio cultural colombiano desde la producción de material fonográfico en los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío y Valle del Cauca.

Participar

(El enlace de descarga incluye Formulario y Resumen de la Investigación)

Mas información directamente con:

Sandra Velásquez P, Javier Lozano, Andrés Giraldo: discografiaregionandina@gmail.com
Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales. Tel: (6) 8879300 Ext 50242-50425

Musicas de Colombia R.I.P

2009-06-25T23:22:00.006-05:00

Queridos:

Hasta aquí llegamos... algunos de los musicos que admiramos no estan de acuerdo con nuestra forma de compartir lo que nos gusta... sabiamos que esto iba a suceder... ni modo, la música no dejará de sonar... sigan comprando discos, yendo a conciertos y compartiendo con quien quieran!!!
No es para ponerse tristes... =) si quieren seguir en contacto escriban a musicas.de.colombia@gmail.com ... seamos amigos!!!

Gracias Totales.

Pdta: ¿Alguien ha comprado algo aquí? ¿podría explicarme cómo?

Luis Antonio Escobar - Canticas y Madrigales (2003)

2009-06-15T18:54:00.009-05:00

Músicos:
Americas Vocal Ensemble
Nelly Vuksic, directora

Tracklist:
01 - Cántica #15 — Me perdonan estas coplas
02 - Cántica #5 — Eres un granito de oro
03 - Cántica #8 — El del sombrerito 'e jipa
04 - Cántica #9 — Dende aqui te estoy mirando
05 - Cántica #11 — Cuando espero no venis
06 - Cántica #12 — Me topé con una niña
07 - Cántica #21 — De tres amores que tengo
08 - Cántica #16 — Cuando la vide venir
09 - Cántica #17 — La vida se pasa pronto
10 - Cántica #20 — Te arrullo en tu cuna
11 - Cántica #18 — Lucero de la mañana
12 - Cántica #10 — Si nos hemos de morir
13 - Cántica #7 — Yo me enamoré del aigre
14 - Cántica #4 — Me perdonan estas coplas
15 - Duerme agua en tu nombre
16 - Todo esto es el amor
17 - Encuentro
18 - Al oido de la poesia
19 - Cántica #1 — Cánticas si no cantara
20 - Cántica #2 — Cuando la vide venir
21 - Cercania de la muerte
22 - Tu reino de alas blancas
23 - Rondeles
24 - Poema equivoco del Juglar ebrio
25 - Variaciones sobre un añejo temilla
26 - Son
27 - En la luna que he contado

CÁNTICAS Y MADRIGALES

Joe Arroyo y la Verdad - Fuego en mi mente (1988)

2009-06-15T13:31:00.012-05:00

Tracklist:

01 - La noche
02 - En Barranquilla me quedo
03 - Si so gole
04 - Las cajas
05 - Fuego en mi mente
06 - Por ti no moriré
07 - A mi Dios todo le debo
08 - Quien lo sabe baila

FUEGO EN MI MENTE

Orquesta de Lucho Bermudez - Colombia Tierra Querida

2009-05-24T12:55:00.003-05:00

Tracklist:
01 - Tolú
02 - Salsipuedes
03 - Colombia tierra querida
04 - Roberto Mendez
05 - Carmen de Bolivar
06 - Gaita de Flores
07 - Porro operativo
08 - Gloria Maria
09 - Arroz con coco
10 - Fiesta de los negritos
11 - Minarete
12 - Matilda

COLOMBIA TIERRA QUERIDA

Machado & Baez - La canción de Venezuela (2005)

2009-01-03T17:36:00.001-05:00

Músicos:
Vocal: Aquiles Machado
Guitarra & Dirección Musical: Aquiles Báez
Mandolina: Pedro Marín
Cuatro: Rafael "Pollo" Brito
Bajo Acústico: Roberto Koch
Arpa: Carlos "Metralleta" Orozco
Maracas: Juan Ernesto Laya
Percusión: Alexander Livinalli

Tracklist:
01 - Zumba Que Zumba
02 - Maracaibera
03 - Viajera Del Río
04 - Acidito
05 - Apure En Un Viaje
06 - Desesperanza
07 - Saliendo De Maracay
08 - Flor De Mayo
09 - La Distancia
10 - Mi Mujer Es Caña Dulce
11 - Tu Boca
12 - Pueblos Tristes
13 - Laguna Vieja
14 - Sueño Futurista
15 - Anhelos

LA CANCION DE VENEZUELA

Sexteto Tabalá - Los Reyes del Son Palenquero (1999)

2009-01-03T11:25:00.006-05:00

EN BUSCA DEL SEXTETO PALENQUERO
Por: Adlai Stevenson S. (EL HERALDO, Barranquilla)

Para llegar a San Basilio de Palenque hay que internarse en el primitivo territorio del cimarronaje africano en Cartagena de Indias, de la historia negra, caballero, cuando los negros cansados de la esclavitud perpetua dieron su grito de rebeldía de la mano de Benkos Bioho forjando para la historia una población libre y orgullosa de sus ancestros. La otra carretera -la física y terrenal- por la que se llega a este enclave de tambores, bordea el Canal del Dique, sube por colinas, baja por recodos surtidos de ñame, maíz, queso y mangos frescos, pasa por el cruce del 'Vizo' hasta que irrumpe en una aglomeración justo donde queda un puente, último tramo hacia una trocha destapada y caliente, casi africana, de nuestro Caribe iluminado, en que irrumpe la romería de las caras lindas de mi gente negra rumbo a su pueblo.

El carro brinca, zigzaguea entre los charcos del reciente aguacero, evade motos, salpica a las bestias que pastan mansas y se interna despacio bordeando el río, el arroyo de Palenque. A un lado, casi en la entrada, se encuentra el barrio Palenquito cobijado por una extensa arboleda que presenta una sugestiva sombra a las casas alineadas unas tras otras al borde del camino en que mora en una de ellas la reina del Bullerengue, doña Petrona Martínez.
- Oye Petrona, ¿la vida vale la pena?
Responde que solo cuando la creciente baja y pueden coger la pala para sacar la arena del río ganándose para el arroz. Pero ahora es tiempo muerto para la venta de arena y gravilla moviéndose el río sin mucha prisa a través de peñascos formando apenas un lánguido hilo amarillo por el que discurren las discretas escorrentías de las lluvias. El camino continúa y en un recodo aparece el mítico cementerio de Palenque, enigmático lugar de encuentro con la muerte, lugar ceremonial al que le canta el tamborero Batata pronosticando agorero, que "Espérame, mañana me voy de cruces", paso inicial necesario para cumplir después con los rituales de los nueve días del lumbalú. Al fin aparece la pequeña plaza con su cancha deportiva, la estatua libertaria y la tarima en que cada año por octubre, en medio de relámpagos justicieros, se hace el festival de tambores convocando a los sobrevivientes de la diáspora palenquera pues como dicen ellos mismos no hay pueblo de la Costa que no tenga un nativo de esta población.

DONDE GRACIELA
El tamborero Tomasito Terán, Batata IV, ha hablado previamente con su madre Graciela para que ofrezca posada a unos amigos suyos periodistas y ella acepta con gusto. Es la líder del conocido grupo de bullerengue 'Las Alegres Ambulancias', hermana de Batata y cantante ocasional de los grupos de sexteto. Preguntamos en la plaza por la casa de Rafael Cassiani, cantante y director del legendario sexteto Tabalá y alguien señala un ilusorio barrio Arriba, montado en una imaginaria loma, adonde nos encaminamos. En la sala hay variopintos trofeos enmarcados como diplomas exhibiendo las hazañas musicales de la maravillosa marímbula sonera en la cumbre de los no alineados, mensajes de agradecimiento del secretario de la OEA y certificaciones del Presidente de la República, en nombre del país agradecido, alabando la gesta cultural sextetera. Cada uno de ellos tiene una historia y Cassiani, que no es hombre parco, la dispone a sus interlocutores, entre pícaras sonrisas, explicando pormenores del suceso.

MARÍMBULA Y MAÍZ
Por los rincones de la casa aparecen dejados al desgaire la marímbula del sexteto, más allá el maíz recién cortado, sacos repletos -porque para los sexteteros de la Costa la agricultura es ocupación consustancial al oficio de músico- con forrajes; "Pero ahora", sostiene Cassiani con énfasis de recién pesimista: "no hay plata, ni toques, ni nada: nada, mi hermano". Y cuenta la terrible desdicha de la reforma agraria que lo dejó en 1952 cesante del Ingenio Central Colombia cerca de Mahates donde aprendió los vericuetos del changuí sonero cubano al igual que su tío y de muchos otros trabajadores palenqueros. Recuerda cuando su esposa fallecida le miró, esa noche de hace más de cuarenta años en el triste regreso a casa; su cara infinita de desconsuelo suponiendo el fin de la pequeña prosperidad familiar cortando caña con los negritos del batey. Ese inolvidable hecho aciago obligó a Rafael a reflexionar sobre la propiedad de la tierra, asunto que le sirvió para inspirarse posteriormente, cualquier día, confesando al mundo su pena laboral en forma de sentida canción:
-¡Esta tierra no es mía, esta tierra no es mía, esta tierra es de la nación!...
Cansado de ver desperdigados a los muchachos compañeros del son -todos de setenta años- a los que solo reunían los eventos funerarios del lumbalú, decidió, otra vez como antes, amenizar las fiestas de los vivos, moldeando en torno a su figura al antiguo sexteto habanero de los barrios Arriba y Abajo con un nombre que le pondría más tarde un profesor y que sería su grito cultural palenquero de guerra para siempre: el sexteto Tabalá.
Lo espléndido de los sandungueros bailadores es que recurren a una hermosa coreografía que hacen de su baile, un ritual enloquecedor.

PALENQUE DEL ALMA
Pero las divisiones sociales y espaciales también se producen en este territorio africano desplazado a las sabanas de Bolívar. Mientras el equipo de la Fundación Cultural Nueva Música camina por las calles polvorientas, en las puertas de las casas se asoman grupos de adolescentes hablando en dialecto, que son miembros insignes de un grupo de danza. Otros hablan con propiedad de etno educación, de antropología, de sociología, estudiando en universidades bogotanas no aceptando cuentos ni poses de explotación de la imagen de su Palenque del alma. Más allá unas jovencitas pasan sonrientes ofreciendo sonrisas, caminando con una sandunguería que casi revienta sus apretados pantalones. Nos apostamos en el restaurante, caseta y club social del pueblo donde ya a estas horas somos artículo novedoso. De improviso, llegan de uno en uno los otros miembros del sexteto sentándose en una larga mesa mientras el picotero afila una champeta en el escaparate sonoro que suena dura y desafiante, esa misma cultura sonora del disco que casi acaba con la vida de estas curiosas formaciones híbridas musicales cubano-colombianas.
Nos traen el famoso 'ron ñeque', fabricado en alambiques artesanales con la molienda de la escasa caña de azúcar de la región y cuyo grado de alcohol promete afinarnos el oído vislumbrando las siete potencias africanas en pleno. Todos beben con esmero contando sus aventuras alrededor del mundo, como si Estados Unidos o Jamaica estuvieran detrás del recodo del arroyo y nada más ayer hubiese sido la recordada visita a esos países. Cayetano Blanco, integrante del grupo, saca pecho y grita a los cuatro puntos cardinales:
-Yo toco bien conjuntao, con esmero y todos me dicen el bongosero de oro. Vea, aquí tengo unos 'cidis' para la venta a solo 20 mil pesitos para que me resuelva el día.

LOS MILAGROS DEL 'ÑEQUE'
El 'ñeque' suelta la lengua. El pueblo vive en unas condiciones culturales y económicas que no se pueden medir con los parámetros tristes de la civilización citadina de Barranquilla y Cartagena, aunque parece que las nuevas generaciones sienten una especie de nostalgia de lo que ofrece esa cercana modernidad. La plaza, a las doce del día, es un reverbero caliente en que los escasos árboles se muestran impasibles y hieráticos. No se mueve una sola hoja y el sudor empapa el rostro y las camisas. Una vendedora de mangos se anima y llega entre piropos y saludos. Con prolija ceremonia me ofrece un beso ante las risotadas del sexteto. Cassiani grita:
-¡Se la ganó completa!
No bien se retira del escenario del escarceo, me dice coqueta la negra en el oído que me vende; de una, "porque me enamoraste", toda la ponchera con 15 mangos inmensos a "solo dos mil pesitos". Imposible negarse, pero envía un pésimo mensaje al resto del público presente pues al rato medio pueblo, usando la proverbial radio bemba, aparece ofreciendo todo tipo de ungüentos, frutas, libros y hasta confesiones inéditas "de nuestra ancestral cultura palenquera". Eso obliga a movilizarse rápido donde no esté tan revuelto el ambiente encaminándonos a la casa de Graciela Salgado que nos recibe de mala gana. "Claro", dice cuando llegamos azorados: "Me dejaron de última cuando ya se van". Ofrece cara de rabieta pero es porque andamos con gente del barrio Arriba, con Cassiani, acólito mayor de la iglesia, dándole tratamiento de segunda a ella, nativa del barrio Abajo. Le recordamos a Graciela que somos admiradores de su grupo 'Las Alegres Ambulancias' y de Batata su difunto hermano, y que ahora el sexteto Tabalá es ínter barrios pues allí se encuentran reunidos exponentes de los dos sectores del pueblo.
Al filo de las tres de la tarde deambulan por las calles de Palenque vacas, chivos, gallinas, burros, perseguidos por perros, a su vez perseguidos por niños en uniforme escolar que corren traviesos tirándole piedras a los nidos de avispas. En el fondo, tras las empalizadas y los árboles de patio, suenan tambores y gritos, despejándose un poco el tremendo calor del mediodía con una modesta brisa. Graciela se anima y canta acompañada de un solitario tambor riéndose del mundo y sus alrededores; le pega duro, grita en lengua bantú, suda y repica con dureza sobre el curtido cuero. Una parte del vecindario está convocado en círculo sobre nosotros aplaudiendo las hazañas mañosas de la tamborera Graciela.
Un trueno anuncia lluvia soltándose las primeras gotas ante la correntona general para guarecerse, subiendo desde el suelo un aroma de calor, de polvo aplastado y de lluvia fresca. Nos vamos, les decimos. Hasta luego, nos dicen. Cassiani promete una pronta visita a Barranquilla para deleitarse con los progresos de las ciudades, interrumpido por la llegada escandalosa del bus que cubre la ruta a Cartagena con picó a bordo. Son los hijos y nietos de los que huyeron del cierre del Central Colombia y del Ingenio Santa Cruz, las dos posibilidades antaño de trabajo de los palenqueros. Nuevamente Cassiani suelta la risa y se despide cantando:
-Llegó la reforma agraria, con una bolsa infinita, que lo malo que hicieron, fue que nos dejaron sin azúcar...
El carro parece una bestia mitológica de otros tiempos saliendo de ese territorio mágico pletórico de africanía, saltando charcos y esquivando, uno a uno, la lenta romería de nativos que regresan al pueblo para pasar la noche después de un agobiante día de trabajo. Ahora resuena en la mente una marímbula con su sonido cadencioso sordo y grave acompañado de la estrofa de una canción del Joe Arroyo: "San Basilio mete la mano, San Basilio ayuda a mi hermano, mete la mano"...

Músicos:Rafael Cassiani Cassiani (voz, clave)
Cayetano Blanco (voz, bongos)
Jose Valdez (voz, guiro)
Stevenson Padilla (guiro, coros)
Manuel Valdez (tambor)
Emiliano Herrera (marimbula)

Invitados:
Paulino Salgado (marimbula)
Bartolme Canate (maracas)

TrackList:
01 - Damelo Mamita
02 - Calamar Tierra De Arena
03 - Agua
04 - Intro Victor Cimarra
05 - La Reina De Los Jardines
06 - Triguenita
07 - Rasa Carminia
08 - Intro Rafael Cassianni
09 - Manuela
10 - El Palomo
11 - Intro Rafael Cassianni
12 - Ofelia
13 - Julia Te Aretiraste
14 - Damelo Tilde
15 - Intro Rafael Cassianni
16 - La Puncherita
17 - Chelo Llevame A La Habana
18 - Dialogue Cayetano Blanco
19 - La Negra Chola

Grabado en San Basilo de Palenque, Colombia el 3 de Mayo de 1999.

LOS REYES DEL SON PALENQUERO

Antonio Arnedo - Orígenes (1998)

2008-08-19T11:11:00.003-05:00

Esta música es muy antigua. El tema, que se expone en cada pieza, con variaciones propias de la música popular más evolucionada, no es mas primitivo que el simple grito o el golpe de madero y piedra pero es tan sencillo en su estructura melódica que resultará familiar una vez oído. Arnedo supone el origen de la música de Colombia en una región geográfica (Chocó) que tiene selva, río y mar y lo encuentra en un canto ancestral que bien podría ser imitación del grito del animal.

Músicos:
Antonio Arnedo: saxofones, flauta
Ben Monder: guitarra
Satoshi Takeishi: percusión
Jairo Moreno: bajo

Tracklist:
01 - La Visión(Antonio Arnedo)
02 - Canto waunaná(Orígenes)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
03 - El Origen(Antonio Arnedo)
04 - * (El Encuentro)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
05 - El Encuentro(Antonio Arnedo)
06 - Velo qué bonito(Tradicional, Arr. Jairo Moreno)
07 - Suspendido en el Tiempo(Antonio Arnedo)
08 - * (Ritual(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
09 - La Ofrenda(Antonio Arnedo) 10 - El Llamado(Antonio Arnedo)
11 - * (Ancestral)(Tradicional, Arr. Antonio Arnedo)

ORÍGENES

Ensamble Sinsonte - ReVersiones (2007)

2008-07-02T15:54:00.001-05:00

Las versiones de Sinsonte hablan a las claras de la rica y extremadamente variada paleta de herramientas técnicas implicadas en su trabajo creativo; el grupo explora en las posibilidades de los temas a través de la experimentación con las texturas y las variaciones dinámicas, las melodías de bloque y la rotación de la función melódica que subvierten el rol tradicional de los instrumentos en las versiones mas tradicionales, la implementación de combinaciones instrumentales de alta exigencia técnica y el aprovechamiento de los recursos técnicos y expresivos de la música contemporánea tanto en el plano de la estructura musical y el diseño como en el eje de la técnica instrumental. Particularmente interesante es su trabajo de experimentación con las amalgamas métricas y el uso de lenguajes acórdicos, tímbricos y rítmicos de elaboración urbana en organologías de sustrato campesino. Sinsonte es una apuesta por la música de impronta individual y factura propia construida desde la referencia de tradiciones profundas y trascendentes; música de temperaturas anímicas diversas que van desde la atmósfera intima de los valses y las tonadas hasta el gozoso alboroto de los pajarillos y los merengues rucaneados; pero es, ente todo, música fresca en un ambiente tan necesitado a veces del oxigenante impulso creativo de las nuevas generaciones de músicos.

Tomado de: MySpace

Músicos:
Juan Miguel Sossa: bandola llanera
Juan Carlos Contreras: bandola y cuatro
Daniel Sossa: bajo eléctrico
Felipe Aljure: cajón, maracas
Pablo A. Moreno: oboe

TrackList:
01 - Las tres damas (bonus track)
02 - Las Tres damas (tradicional)
03 - Mi Camaguan (pasaje)
04 - Apure en un viaje (pasaje golpiao)
05 - El Golpero (pasaje)
06 - Lover'sleap
07 - Por un Joropo (entreverao)
08 - Gladys (danza zuliana)
09 - El Diablo suelto (vals/joropo...)
10 - El Tormentoso (merengue venezolano)
11 - Mambo influenciado (latin jazz)
12 - Tonada del niño campesino (tonada de Simon Diaz)

REVERSIONES

Páginas:
MySpace

Cholo Valderrama - Bordón Libre (2007)

2008-01-08T23:23:00.002-05:00

Dejemos que sea el mismo Cholo quien nos cuente sobre su vida, su música y el llano:

Infancia y Juventud

"Nací en Sogamoso, Boyacá. Me llevaron a los veinte días de nacido al llano. A los cinco años era un becerrero común y corriente, como puede ser becerrero cualquier muchacho. Mi trabajo era: cargar agua, ordeñar vacas, cuidar caballos, lo que hace un niño llanero. Ya creciendo aprende uno a montar a caballo, se vuelve ducho en la faena del llano, en el rejo, en la silla, en todo esto que conlleva ser llanero. Salí joven hacia Sogamoso a estudiar. Regresaba todas mis vacaciones a pasarlas en el Copei, fundo muy viejo, de ciento cincuenta años, en la ribera del río Pauto. La casa del Copei, donde yo me crié, fue una casa que nos albergó a los ocho hijos, de una familia grande. Es una casa que no tenía una sola puntilla, ni un alambre; todo era bejuco, palo, palma y era muy bella, impecable. A mí me arrullaron en un chinchorro y toda mi vida la he pasado en un chinchorro, realmente no lo puedo describir. Un chinchorro me acompañó los cuatro años que no salí del llano, trabajando como peón de hato, siempre por donde iba mi chinchorro en el anca del caballo, es algo que te pertenece".

La vida en el Llano
"Yo tengo una ventaja para componer y es que fuí peón de sabana y tuve una relación muy directa con el trabajador de llano. Estuve en una ocasión cuatro años sin salir del llano, netamente en los lomos de un caballo; esto me hizo parte de ellos. Ellos me entregaron mucho. En las parrandas que tuvimos de borrachera, de cuatro y de contrapunteo, les fuí quitando algo a ellos. Si tu vas al llano adentro, hablemos por ejemplo de La Hermosa, de los morichales que llamamos en el Casanare, te encuentras casas donde hay una familia: hombre, mujer y dos niños y la casa más cerca te queda a cuatro o cinco horas a caballo. Es un contacto directo con la naturaleza y tú tienes que vivir con ello, con ese entorno y saber de ellos, aprender de ellos y enseñarle a ellos. No sé, es una vida completamente compenetrada. Yo me crié en una familia absolutamente llanera, netamente llanera, de pata al suelo, de sombrero, de caballo, de toro y ellos te van entregando información que la vas recibiendo desde niño casi sin preguntarlo. Simplemente uno va sabiendo. A que pa' tal cosa esto, pa' tal cosa esto otro. Un poco sí tiene el llanero con el turista es que es muy difícil que le dé ese conocimiento al foráneo, porque uno sabe que el foráneo no cree. Uno tiene que vivir con eso de curarse uno, el mundo de las yerbas. Pienso, no sé hasta qué punto es cierto, que todos los remedios de las farmacias están basados en cuestiones de la naturaleza, lo que pasa es que uno lo consume directo, o sea, que si a mi me duele la barriga y saco el cuchillito, saco una pepa de Mato que es una raimita y me la como y estoy seguro que a los minutos no tengo dolor de estómago , son cosas que existen. Los rezos del ganado, los sabe uno. Nosotros rezamos los gusanos de los animales y que se mueren se mueren, así de sencillo. En los grandes hatos, en las grandes haciendas se reza el Suin o la Aftosa como llaman, todos los abriles para que no le pegue al ganado y que no le pega, no le pega, vaya a ver, pruebas existen, científicamente no se puede demostrar, pero que hay, hay. Uno sabe que si va con una ganadería y le dicen: hombre, aquí hay un caimán cebado es un riesgo que tienes que correr y no necesariamente un peligro. Un peligro como lo pintan de... no, no. El llano es un paraíso, chamo!" ...."Las migraciones llegan y desplazan. No hay realmente un cruce, la migración llega y desplaza, la migración ahora del petróleo desplazó al llanero hacia abajo, de la costa del Pauto, del Meta, hacia alla se va desplazando la gente. El migrante llega con su cultura, con su cuento, con su poder. El llanero es poco ambicioso, desde que tenga su caballo, su silla, su cuento, vive muy feliz, entonces se va desplazando, poco a poco. A mi del llano me amarra todo, su gente, su paisaje, mis amigos, todo, absolutamente todo."

La música del Llano
"El folclor llanero es la historia de vida del llano; antiguamente existían juglares, como existen en la música vallenata, o en cualquier música folclórica. La tradición oral que se pasea por el llano. Una de las cosas que tiene la música llanera es que así estemos a 120 kilómetros de la capital del país, estamos un siglo atrás de lo que es Bogotá. Eso nos permite tener unas vivencias muy bellas, porque nosotros todavía andamos a caballo, cargamos leña en burro, tenemos bueyes, nos alumbramos con velas, nos tapamos con techos de palma, los pisos son de barro y todo eso te hace cantar al entorno que vives, te produce un orgullo, una manera de ser. Recuerdo una frase de un periodista gaucho que decía que "el gaucho no es un ser sino una forma de ser" yo pienso que los llaneros somos así: no somos un ser sino una forma de ser y eso nos da esa formación para interpretar y componer nuestras canciones. Al tener nuestras canciones mandadas sobre la naturaleza, la mujer llanera, el caballo, el toro, la faena, el coleo, nuestra vida, ahí es donde encontramos el primer rechazo con la discográfica nacional y mundial. Según ellos, eso no le interesa sino a los llaneros, entonces por ende tenemos una producción discográfica que es netamente llanera. Colombia no produce música llanera, sino dos o tres sellos llaneros que se especializan única y esclusivamente en la música llanera y la venden esclusivamente para los llaneros y no para el resto del país. El llano que yo conocí por ejemplo, no utilizaba el arpa; utilizaba el tiple o guitarro que nosotros llamábamos, tal vez por la influencia cundiboyacence que tuvo el Casanare. Utilizábamos el cuatro y las maracas y una bandola de cuatro cuerdas que existe. Una bandola redonda que tiene origen europeo que creo que se llama armodia. El arpa llego hace muy poco al Casanare".

El Parrando
"En el llano se busca un pretexto para hacer un parrando por cualquier cosa. Hay parrando de angelitos que es cuando un niño se muere y la crencia llanera es que el niño es un alma pura que no necesita llorarse, sino que como va a encontrarse con los ángeles se le necesita cantar, se prende un parrando y se hacen los bailes de angelitos. Cada vez que un niño muere se baila, se canta, se toca, se bebe, se amanece. Al año de muerto el niño hay otro parrando que se llama la palma. Hay parrandos que se hacen para San Juan Bailón, para la Virgen, en fin, cuando se termina un trabajo de llano, después de dos meses de trabajo se organiza un parrando. Se cita la gente del pueblo, del vecindario, se llevan los músicos, el Caney se adorna con flores o con lo que exista y al redondo se ponen bancas donde se sientan las mujeres, los hombres siempre estan parados esperando que suene el golpe para sacar su pareja predilecta y obvio los cantadores cuando saben que hay un parrando y un coplero muy bueno vienen de otros lados a caballo y son dos o tres días de parrando".

El Baile
"La danza llanera está basada en el Vals; cuando yo veía bailar a mis viejos, ellos decían que el joropo se Valsiaba. Esos zapateos que da el hombre los he oído en todo baile folclórico que tenga pampa, que tenga horizonte abierto, es como un reto, como una afirmación de su terruño, es algo como animal. El gaucho lo hace, los Veracruzanos lo hacen, los gitanos lo hacen en España, todo lo que es la planicie. Es como decir: aquí estoy yo, este es mi territorio y aquí me siento, es como igual que el grito que pegamos los llaneros. Es como que el toro pita, que el caballo relincha, que el tigre ruge y uno pega un grito, una confirmación de que existe."

Colombia y Venezuela

"Indudablemente que la música llanera es eso, es música llanera y llano hay en Venezuela y llano hay en Colombia y somos exactamente iguales, andamos a caballo, practicamos el mismo deporte que es coleo, tocamos los mismos instrumentos, gritamos igual, contrapunteamos igual, nos sentimos llaneros. En Venezuela la música llanera ha tenido más proyección porque es el folclor nacional y por ello ha tenido más difusión hacia el interior, lo que es el llano Venezolano es exactamente igual que el nuestro. Nosotros tenemos un río que, como decía Aurora Díaz de Sanchez, no nos separa sino que nos abraza, que es el Arauca"

La música llanera en la ciudad
"Los jovenes se relacionan con la música llanera bastante bien y no solamente en Casanare, sino en la capital, en Bogotá, porque hay un querer de ser músico llanero de la juventud bogotana impresionante. Tu consigues en Bogotá fácilmente 25 grupos de música llanera que ninguno de esos pelaos ha conocido el llano y de donde son? de Chapinero, de Fontibón. Obvio no es la misma música llanera que uno interpreta, ni los compositores le van a cantar a un caballo porque no lo conocen, ni conocen la faena, pero yo creo que ahí es donde esta la cantera de la producción de la música. Hay muchachos que no tocan arpa, cuatro ni maracas, pero tocan batería, guitarra, piano y estan tocando joropo y a mi eso me parece genial. Yo no pienso que el joropo tenga que llegar al siglo 21 con arpa, cuatro y maracas, no. Va a haber un remezón y pienso que llegara con otros instrumentos. Lo que pienso es una cosa respecto a los instrumentos. Yo como llanero oigo un arpa y así no esté tocando joropo, a mi me gusta, es mi sonido. Música Paraguaya, música Veracruzana, música boliviana, inclusive la música clásica de Nicolas Zabaleta, la oyes y es arpa y es tu sonido y es un sonido que ya tienes en la cabeza. Si a los jóvenes les llega uno con sus intrumentos que son: la batería, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el teclado, seguramente que la van a captar, porque esos son los sonidos urbanos, son los sonidos de ellos. Los jóvenes hoy en día se crían con una guitarra eléctrica en medio de los brazos y seguramente que si se les toca joropo con ellos les va a llegar."

Extractos de una entrevista realizada por Carlos Bernal

TrackList:
01 - Criollito
02 - Patrón vendame el Caballo
03 - Mi medio queso de luna
04 - Llanero
05 - Joropo de notas tristes
06 - Campirana

07 - Un baile en la Trinidá
08 - Campesinita
09 - Mi caballo está muriendo
10 - Mi verso
11 - Pasaje de dos recuerdos
12 - El alazán y el lebruno
13 - Quince veranos
14 - Arpa garipolía

15 - Tonada (bonus track)

BORDÓN LIBRE

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Mojarra Eléctrica - Calle 19 (2004)

2007-12-11T11:29:00.000-05:00

Por: Juan Carlos Garay

tomado de Revista Semana

Hace unos años cayó un meteorito en pleno centro de Bogotá. Era un grupo que se hacía llamar Pescao Frito y que tocaba en una esquina de la calle 19 con séptima. Como todo meteorito, llegó haciendo gran estruendo: traía bombo, platillos, redoblante, saxofón y clarinetes. Tocaban El mapalé, La pollera colorá y otros temas muy por el estilo pero de su propia inspiración. Y luego, cuando agotaban el repertorio, se pasaban a impactar a la otra esquina. Con el tiempo, el grupo se fue especializando, cambió la calle por los bares y adecuó una guitarra eléctrica. Ese paso definitivo quedó plasmado en el nuevo nombre de la banda: de Pescao Frito pasaron a ser Mojarra Eléctrica. Ahí fue cuando el meteorito terminó de estremecer lo poco de calma y mesura que quedaba en el ambiente de la música colombiana.
El primer álbum de la Mojarra Eléctrica se llama Calle 19. Por supuesto, se trata de un tributo a la calle que les sirvió de primer escenario y de escuela. Se nota que la manera aguerrida de soplar no pudo ser aprendida sino a fuerza de luchar contra el ruido de los motores. En disco, sin el fondo acústico de la calle, esa fuerza impacta aún más y le regala al grupo un sonido propio. El uso de clarinetes remonta a los tiempos de Lucho Bermúdez; la guitarra eléctrica lo emparienta con ciertos proyectos cubanos de los años 70 como el grupo Irakere. Esta sonoridad no existiría si los porros, las puyas o los currulaos se hubieran quedado en provincia. Calle 19 es tal vez el mejor documento de lo que ha venido sucediéndole a nuestra música tradicional en el último lustro. La grabación está llena de referencias cosmopolitas como el fondo de pitos y alarmas que se oye en Puya entera o el instante en que una marimba es anunciada como "el piano del Pacífico". Jacobo Vélez, clarinetista del grupo, reflexiona sobre la influencia que la ciudad ha ejercido en su música: "Está incluso en nuestro nombre. Porque la mojarra es un plato típico de la costa, pero si tú le agregas eléctrica ya tienes algo urbano". Sin embargo, el verdadero sello de esta banda es el riesgo. Cuando interpretan el porro Plinio Guzmán, de Lucho Bermúdez, se toman el atrevimiento de introducir la marimba de chonta (un instrumento del Pacífico que el maestro nunca utilizó) y, como si fuera poco, rematan con un solo de guitarra de espíritu roquero. Ha sido inevitable preguntarle a Jacobo qué piensa que hubiera dicho Lucho Bermúdez si hubiera escuchado esa versión. "Lo nuestro es más agresivo que lo del maestro, contesta, pero me gustaría que le hubiera gustado". Esa respuesta da cuenta de un trabajo serio detrás de todo el impacto meteórico. La Mojarra Eléctrica experimenta, lleva la música colombiana a rincones nuevos, acopla la fuerza del rock y el vuelo del jazz, pero nunca se desprende de la raíz. Y como esta música no sacrifica su razón primaria, que es el baile, puede asegurarse que el impacto va a ser aún más seductor.
Ya enumeramos dos características que tiene todo meteorito: alborota y estremece. Una tercera, quizá la más importante, es que cambia el paisaje donde cae. Nuestra música autóctona está pasando por un momento de ferviente renovación. Cada vez parece haber menos espacio para las fórmulas consabidas, y eso es justamente lo que asegura que una expresión artística no muera. Por eso hay que estar atentos al eco de la Mojarra Eléctrica y esperar que ojalá caigan meteoritos más seguido.

Tracklist:
01 - Bandeja con pollo
02 - La Palma de Chontaduro
03 - Paticua
04 - Pario la Luna
05 - Puya Entera
06 - Chimioterapia
07 - Cien Pies
08 - Maria del Rosario
09 - Fandango
10 - Plinio Guzmán
11 - Bandeja con pollo y...

Nota: El disco está ripeado a 96kbps, y falta la pista 10

CALLE 19

Superlitio - Tripping Tropicana (2004)

2007-12-09T11:04:00.002-05:00

It is impossible not to come away from listening to Columbian buzz band Superlitio’s latest offering, Tripping Tropicana, without feeling happier than when you started. The group combines rock, hip-hop, jazz and heavy Latin influences to create an eclectic sound that is guaranteed to make its listeners want to get off the couch and fire up a conga line. The band has found its voice and uses English, Spanish and French to convey what seems like one seamless 49-minute song, saturated with Latin themes and party influences. By merging bongos, hard-rocking guitars, maracas, a synthesizer and a great horn section, they are able break the mold of normal genre labels and produce a sound that is unique and all their own.
Superlitio is a six-piece band out of Columbia (South America) that definitely knows how to keep things interesting. On their most recent album, Tripping Tropicana (Latin Grammy Nominee for best new artist in ‘04) they show that they are capable of, well, everything. Latin, rock and techno seem to be the most defining styles found, but even that combination is somewhat broad. This has got to be the most interesting stuff I've head in a long time..... .... there's no way you could ever get bored listening to this album. They can jump from electro to rock to salsa to reggae-like beats all in one song. Such variety and contrast within the music, paired with a very modern, electronic (but not to the point where it's overdone) sound makes Tripping Tropicana a very enjoyable album.

Tomado de www.mostwanted-online.nl

Tracklist:
01 - Babylon
02 - Que Vo' Hacer
03 - Lo Fi
04 - Mulata
05 - Circus
06 - Perdoname
07 - Foxy
08 - Mala Hierba
09 - Chabetiza
10 - H-ous.Era
11 - N.S.S.V. (Trip)
12 - Dub Punk
13 - Camino
14 - N.S.S.V.

TRIPPING TROPICANA

Guafa Trío - A paso de León (2005)

2007-11-16T10:43:00.003-05:00

Guafa homenajea al maestro antioqueño León Cardona interpretando sus composiciones.

TrackList:
01 - Optimista (bambuco)
02 - Pasillito (pasillo)
03 - Circunloquio (bambuco)
04 - Melodía Triste (pasillo)
05 - Gloria Beatriz (bambuco)
06 - Ensueño (pasillo)
07 - Insistente (merengue venezolano)
08 - Sincopando (pasillo)
09 - Joropo (joropo)
10 - Para quien pueda entenderlo (pasillo)
11 - Bambuquísimo (bambuco)
12 - Para Guafa (chôro)
13 - Gadejo (pasillo en 5-4)

A PASO DE LEÓN

La 33 - La 33 (2004)

2007-11-12T10:59:00.001-05:00

La 33 es una orquesta bogotana de Salsa, formada por Sergio Mejía (bajo, arreglos, dirección), Santiago Mejía (piano acústico), Guillermo Celis y David Cantillo 'Malpelo' (voces), Diego Sánchez (bongóes, coros), Cipriano Rojas 'Ciro' (congas), Juan David Fernández 'Palo (timbales), Roland Nieto (trumpet), Felipe Cárdenas (saxo tenor), Vladimir Romero y José Miguel Vega 'El Profe' (trombones). Cultivan un sonido muy particular, que está más cerca de la salsa 'brava' setentera que de grupos como Niche o Guayacán. Su álbum debut, muy aclamado por cierto, se titula La 33 y les ha ayudado a consolidar un público que ya trasciende las fronteras colombianas. Tienen un segundo disco que se llama Gózalo.

Tracklist:
01 - La 33
02 - Soledad
03 - Anny's Boogaloo
04 - La pantera mambo
05 - Que rico boogaloo
06 - Suelta el bongó
07 - La película
08 - La vida se pasa a mil
09 - El tornillo de Guillo
10 - Manuela

LA 33

Alé Kumá - Cantaoras (2002)

2007-11-06T10:46:00.002-05:00

Paulino Salgado, el legendario Batata III, apuró otro ron. Nadie en el estudio imaginaba que le quedaban apenas dos años de vida. El viejo percusionista de San Basilio de Palenque estaba bebiendo a escondidas durante la grabación del disco Cantaoras, de Alé Kumá. No soportaba el frío de otro enero bogotano. Empezaba el 2002.Su cómplice en la parranda camuflada era Etelvina Maldonado. “Pa´ calentar el galillo” decía la bullerenguera de Santa Ana de Bolívar. Era una de las cuatro cantaoras invitadas para la grabación del primer disco de Alé Kumá, una propuesta de encuentro musical entre los litorales y la ciudad, liderada por el pianista Freddy Henríquez y el contrabajista Leonardo Gómez, quienes se habían conocido diez años antes en la Escuela Superior de Artes de Bogotá. Benigna Solís, de Guapi (Cauca), Martina Camargo, de San Martín de Loba (Bolívar), y Gloria Perea, de Carmen de Atrato (Chocó), acompañaban a la pícara Etelvina en esa aventura musical en un estudio del norte bogotano.
A pesar de la experiencia de estas leyendas del folclor colombiano, el nerviosismo reinaba. A excepción de Gloria Perea, ninguna había grabado nunca. El ron fue calentando ese primer día de grabaciones. Al amparo de sus calores, Batata y Etelvina hicieron unas memorias fúnebres del folclor caribeño. El marimbulero Simancongo, otra leyenda de la música caribeña, fue el primero de una nostálgica lista de finados queridos.
El disco tiene ya cinco años en el mercado y varios miles de copias vendidas. Es más: Alé Kumá ha lanzado otro par de producciones igualmente exitosas.

Hector Cañón Hurtado. Tomado de Revista Diners

Tracklist:

01 - Se quema el monte
02 - La Choca
03 - Una canción en el Magdalena
04 - Oiaymelo05 - ¿Porqué me pega?
06 - Las olas de la mar
07 - Meme negrito
08 - Ronca canalete09 - Negro mirar
10 - El Moro
11 - A,B,C,Ch
12 - Volá pajarito
13 - Llorando te coge el día
14 - Bereju
15 - Berroche
16 - Calabazo
17 - Carambatúa

CANTAORAS

Ensamble Tríptico - Prólogo (2006)

2007-10-27T10:35:00.000-05:00

"...está formado por jóvenes músicos profesionales provenientes de espacios académicos universitarios, pero a la vez con gran conocimiento, interés y compromiso por las músicas regionales de Colombia . Su postura es clara: se encargan de proponerle al medio miradas diferentes sobre estas músicas, sobre cómo deberían sonar en la actualidad cuando sus criterios de validación hace mucho rato dejaron de ser "folclóricos" para moverse en espacios como el del concierto urbano, la producción discográfica, las hibridaciones y fusiones intergenéricas y la ampliación de su territorio simbólico. Es uno de los grupos emblemáticos de ese movimiento de actualización que tantos equívocos ha generado, especialmente en la música de la región andina, cuyos representantes más ortodoxos se aferran a la tradición entendida como la conservación de un pasado supuestamente puro y no como toda la carga de sentido que tiene ese pasado al ser tomado como refencia para los procesos acutales de creación e interpretación. Bandola, piano y bajo, cada uno con su propia historia en la tradición interpretativa andina, se conjugan en un ensamble muy cuidadoso y de sonoridad contemporánea, para brindarnos un repertorio variado que mezcla su re-visión del pasado con la apuesta por el presente, su presente. Sus arreglos se caracterizan por emplear secciones de improvisación para cada instrumento, rearmonizaciones y modulaciones, citas de otros temas con diseños melódicos parecidos, grandes contrastes en los elementos, variaciones de diverso tipo, todo ello con una carga de frescura y buen humor musical..."

Manuel Bernal, tomado de las notas del concierto en la BLAA, 2006

Músicos:

Paulo Andrés Triviño : Bandola
Carlos Armand Ramírez : Bajo Eléctrico
Diego Alfonso Sánchez : Piano

Ensamble Tríptico ya tiene un nuevo disco 'Tríptico' (2007), añadiendo un baterista a su formación.

Tracklist:
01 - El cucarrón - Luis Uribe Bueno
02 - Ausencia - Diego Alfonso Sánchez
03 - Trébol agorero - Luis A. Calvo
04 - Maru - Diego Alfonso Sánchez
05 - Desde Léjos - José Bonifacio Bautista
06 - Cocora - Diego Alfonso Sánchez
07 - El Chicharrón Re-LaMiDo - Diego Alfonso Sánchez
08 - El Campesino - Carlos Alberto Rozo Manrique
09 - Pequeña Suite I - Adolfo Mejía
10 - Pequeña Suite II - Adolfo Mejía
11 - Pequeña Suite III - Adolfo Mejía
12 - Epílogo - Diego Alfonso Sánchez

PRÓLOGO

Guafa Trío - Entre Montaña y Sabana (2004)

2007-10-25T10:40:00.002-05:00

Tracklist:
01 - Abrazos y Besos (bambuco)
02 - Bandolita (pasillo)
03 - Noches del Tolima (bunde)
04 - Pajarillo (joropo)
05 - Huracán (pasillo)
06 - Fantasía en 6/8 (pasillo)
07 - Entreverao (joropo)
08 - Como pa' desenguayabar (pasillo)
09 - Manolillo (samba)
10 - Ay sos (joropo)
11 - Nueva Colombia (bambuco)
12 - El violento (pasillo)
13 - El Gavilán (joropo)
14 - Anita la Bogotanita (pasillo)
15 - Los doce (bambuco)
16 - Zumba pa' tres (joropo)

ENTRE MONTAÑA Y SABANA

Tumbacatre - Tumbacatre (2006)

2007-10-24T10:53:00.002-05:00

Gracias a sus presentaciones en vivo, Tumbacatre se ha forjado una exelente reputación como una banda atrevida y de energía arrolladora. Eso es lo que han tratado de plasmar en estas diez canciones sinceras e irreverentes cuyas letras tratan sobre la calle, el rebusque, lo feo y lo marginal; pero siempre con alegría y con todo el sabor de la música de los litorales colombianos con toques de rock y hip hop.

Tracklist:
01 - Aguardiente
02 - Mamita
03 - Chorizo
04 - La brujería del Bum
05 - Hay algo raro en mi
06 - El hambre
07 - Ni frito ni asao
08 - Bagdad
09 - Candelaria
10 - El Garrote de Tumbacatre

TUMBACATRE

Puerto Candelaria - Kolombian Jazz (2002)

2007-10-23T14:43:00.003-05:00

Las intenciones de Juan Diego Valencia (pianista y compositor) y su grupo (Eduardo Gonzales, bajo - José Tobón, saxo - Christian Ríos, trombón - Juan Fernando Montoya, percusión) están muy claras: hacer "Jazz a lo colombiano". Así lo declaran en el título de éste, su primer disco, y en el subtítulo del segundo, Llegó la Banda. Como se han empeñado en vender esa idea, se cuelgan por todos lados la banderita tricolor, muy al estilo de cierto célebre paisano d'ellos (antioqueños) dedicado a oficios menos gratos. A pesar de tanta parafernalia, Pto. Candelaria ha conseguido un sonido auténticamente colombiano que se nutre a veces con naturalidad, a veces con ironía, de los ritmos mas sabrosos que ha dado nuestra tierra, desde el ilustre porro hasta el vilipendiado chucu-chucu, sin olvidar eso sí que son músicos de jazz y sin dejar de aprovechar el impresionante talento del compositor y arreglista Juan Diego Valencia.

Puerto Candelaria se han convertido (sobre todo después de su segundo disco, en favoritos del público y han sido invitados a cuanto festival de jazz o de nuevas músicas se realiza en Colombia. Han tocado también en Brasil, Mexico y España. Son verdaderos abanderados (literalmente) de la nueva música colombiana y al publico parece no disgustarle el fetichismo que exhiben.... tal vez toda eso sea parte de lo auténticamente colombiano!

Tracklist:
01 - La vaca loca
02 - Amanecer
03 - Joselito
04 - Cuento andino
05 - Proceso (chucu-chucu)
06 - Aqua
07 - Radio Corazón
08 - El merecumbé
09 - 1998
10 - Suspiro
11 - IMA
12 - No e' fácil caballero

Villamizar - Cicatriz (1999)

2007-10-22T23:34:00.006-05:00

Recientemente se publicó el disco de La Cirugía, el nuevo proyecto de Juan Pablo Villamizar, un músico muy versátil que además de tocar en la banda de Juanes, se ganó un Mono Nuñez a la mejor obra inédita vocal con el bambuco Luz y Siempre en 1995. Para los seguidores de La Cirugía subo esta rareza, el primer disco de Villamizar, editado justo antes de unirse a Juanes en 1999.

Tracklist:
01 - Cicatriz
02 - Hombre descalzo
03 - 17 Tintos
04 - Madre
05 - Paisaje
06 - Arde
07 - Otro tintico
08 - Made me funk
09 - Con caminaito e perro
10 - Raspita un poco circunstancial para un guerrero en apuros

CICATRIZ

Velandia y la Tigra - Once Rasqas (2007)

2007-10-22T11:45:00.001-05:00

Hace apenas tres años nos entusiasmábamos con la propuesta de música juvenil basada en el porro ancestral que hacía el grupo santandereano Cabuya. Hoy, tristemente, debemos anunciar que Cabuya no va más. Sus integrantes afrontaron diferencias conceptuales y decidieron cortar por lo sano antes de afectar la amistad. Tal vez, en el fondo, sea una buena noticia porque de un proyecto se han desprendido dos. El primero se llama Palenke Stereo y anuncia disco para el segundo semestre. El segundo es Velandia y La Tigra: sencillamente, uno de los trabajos más sorpresivos en la historia reciente de la música colombiana. La Tigra es el proyecto del guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia: discípulo digno de Blas Emilio Atehortúa y ex integrante de la Banda Municipal de Piedecuesta, por mencionar sólo un poco de su pasado musical. Cansado de que toda la nueva música colombiana sea fusión, Velandia decidió inventarse un género nuevo al que llamó ‘rasqa’ (la ortografía también es de su invención). “Estaba cansado de mezclar porro con ‘funk’ y en verdad el término fusión ya no aplica”, explicó la semana pasada de paso por Bogotá. Sin embargo, cuando se le preguntó a qué suena la ‘rasqa’, mencionó al menos cuatro ritmos preexistentes: carranga, guabina, rumba y rock. Once rasqas, el primer álbum de Velandia y La Tigra, está lleno de sorpresas. Una de ellas es la aparición constante de interludios entre una canción y otra, a la manera de cuñas radiales. En ese sentido recuerda el clásico álbum Sell Out de The Who, sólo que esta vez los productos anunciados se enmarcan dentro de lo que el compositor llama “ficción popular colombiana”: las canciones son transmitidas por la emisora La Jodencia y cuentan con el patrocinio de “Amoral: la pastilla para el amor”. La otra gran sorpresa, la definitiva quizá, es un manejo soberbio del lenguaje que parece una bofetada a tanta rima fácil y tanta frase de cajón que inunda hoy nuestra radio. Edson Velandia se confiesa seguidor de la poesía, y se nota en estrofas contundentes que bien podrían leerse sin la música:

...si búscasme dar canilla
será que la tienes dura
porque yo soy conejo
el creador de las telas
tan solo pinto a la jeva
que puédame dar tortura...

Estrofas así recuerdan lo que alguna vez escribió Antonio Caballero sobre León de Greiff: “Las esdrújulas, los arcaísmos, los neologismos, no nacen de la erudición pedante sino que cumplen una función musical: el sentido puede ser simulado o puede no existir, lo que cuenta es el sonido de las palabras”.

Juan Carlos Garay, tomado de revista Semana

Tracklist:
01 - El Sietemanes
02 - Anima
03 - Fantasmagórica
04 - La cuña
05 - Perra
06 - La Mafia del Aguacate
07 - Déjo
08 - Trocha
09 - Flormorena
11 - Barajas
12 - Farra garrotera

ONCE RASQAS

Sidestepper - Continental (2006)

2007-10-19T11:30:00.003-05:00

Continental es el último disco de Sidestepper, proyecto liderado por Ivan Benavides (Ivan y Lucia, Bloque) y Richard Blair, un productor británico que llegó a Colombia en los noventas para trabajar junto a Totó la Momposina y terminó convertido en uno de los personajes mas influyentes en la música colombiana y uno de sus principales promotores luego de colaborar con gente como Carlos Vives, Andrea Echeverri (Aterciopelados) o Teto Ocampo. Sidestepper hace música electrónica (Drum&Bass y todo eso) basada en ritmos afro-colombianos. Este album presenta, en contraste con los discos anteriores, un sonido más orgánico, con más guitarras, voces y percusión que sonidos de DJ.

Músicos:
Richard Blair (DJ)
Ivan Benavides (guitarra, voces)
Janio Coronado (voces)
Erika Muñoz (voces)
Goyo Martinez (voces)
Enrique 'Kike' Egurrola (batería)
Ernesto 'Teto' Ocampo (guitarra)
Gustavo García (trompeta)
Jacobo Vélez (saxo,clarinete)

Tracklist:

01 - Paloma
02 - Qué será
03 - La marea
04 - San Juan
05 - Volá volá
06 - Me enamoré
07 - Te llevaré
08 - Por esos caminos
09 - Luna Llena
10 - No me rendiré

CONTINENTAL

El Barbero del Socorro (2006)

2007-10-11T11:25:00.000-05:00

Al tradicional formato "tiple y requinto", en manos de Edwin Castañeda y Ricardo Varela -probablemente uno de los mejores tiplistas del pais- se une el contrabajo de Carlos Acosta D'Lima para formar El Barbero del Socorro, grupo ganador del Gran Mono Nuñez 2006, el galardón más prestigioso de la música andina colombiana. Ese mismo año editaron este CD que viene con "viejas conocidas" del público: las trajinadas y tantas veces tocadas Gloria Eugenia y Anita -la Bogotanita- (pasillo), la preciosa Ruth (guabina), acompañadas por El Travieso (pasillo) y El Tato (bambuco). Trae además, un par de piezas latinoamericanas que se adapatan bastante bien a este formato: Apure en un viaje (Venezuela) y El vuelo de la Mosca (Brasil). El repertorio no destaca por su originalidad -al fin y al cabo es un disco hecho a la medida "Mono Nuñez"-, más este es un pecadillo que se puede achacar a casi todos los grupos del género; las interpretaciones, eso sí, justifican el disco: la ejecución de los tiplistas es magistral y su acople perfecto; el contrabajo consigue un buen balance con la sonoridad brillante del tiple. Estoy seguro de que a más de uno le gustaría que músicos tan buenos arriesgasen un poco más en sus arreglos (o improvisaciones) y le dieran más protagonismo al bajo para conseguir un sonido mas jazzy, pero tengo entendido que esta formación no es permanente (Varela está radicado fuera de Colombia) y no se si se pueda esperar algo en este sentido al menos bajo el nombre El Barbero del Socorro. Por último quiero comentar la pequeña joya que cierra el disco. Se trata de la famosísima Badinerie de la suite orquestal No.2 de Johann Sebastian Bach que para nada suena fuera de lugar teniendo en cuenta el parecido tímbrico entre el tiple y el clave barroco, con el añadido de las posibilidades expresivas que Varela y Castañeda explotan tan bien en el tiple. Imaginen ... ¿cómo sonarían las Invenciones o El Clave bien temperado, en un par de tiples?

Músicos:
Edwin Castañeda: requinto
Ricardo Varela: tiple
Carlos Acosta: contrabajo

Tracklist:
01 - Gloria Eugenia (pasillo) - Manuel J. Bernal
02 - Ruth (guabina) - Mario Martinez Jiménez
03 - José Morales (bambuco) - Francisco Cristancho
04 - Chispazo (pasillo) - Pedro Morales Pino
05 - Ausencia (bambuco) - Francisco "Pacho" Benavides
06 - El Travieso (pasillo) - José María Tena
07 - El Tato (bambuco) - Oriol Rangel Caro
08 - Apure en un viaje (joropo) - Genaro Prieto
09 - Primero de abril (pasillo) - Hernando Rico Velandia
10 - El vuelo de la mosca (valsa) - Jacob Bittencourt
11 - Yaneth (bambuco) - Lisandro Varela
12 - Anita la Bogotanita (pasillo) - Terig Tucci
13 - Badinerie (de la Suite Orquestal No.2 BWV 1067 en Si menor) - Johann Sebastian Bach

EL BARBERO DEL SOCORRO

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Guafa Trío - Entreverao (2001)

2007-10-09T10:37:00.002-05:00

Tracklist:
01 - Entreverao (joropo)
02 - Los doce (bambuco)
03 - Noches del Tolima (bunde)
04 - Huracán (pasillo)
05 - Pajarillo (joropo)
06 - Anita la Bogotana (pasillo)
07 - Bambucojo (bambuco)
08 - Ay sos (joropo)
09 - Manolillo (samba)
10 - El Gavilán (joropo)
11 - El cafetero (pasillo)

ENTREVERAO

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Guafa Trío - Música Tradicional Colombiana (2000)

2007-10-09T10:26:00.001-05:00

Tracklist:
01 - Bandolita (pasillo)
02 - Zumba pa' tres (joropo)
03 - Beatriz Eugenia (pasillo)
04 - Nueva Colombia (bambuco)
05 - Abrazos y besos (bambuco)
06 - El diablo suelto/Satanás (vals/pasillo)
07 - Fantasía en 6/8 (bambuco)
08 - El violento (pasillo)
09 - Luisa (valsa)
10 - El avispero (joropo)
11 - Sr. Jou (danza zuliana)
12 - Relampago (chôro)
13 - Como pa' desenguayabar (bambuco)

MUSICA TRADICIONAL COLOMBIANA

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Héctor Martignon - Retrato em Branco e Preto (1996)

2007-09-25T12:44:00.002-05:00

After a stay in Ray Barretto's band, Hector Martignon and two other band members, his fellow Colombian Jairo Moreno and Satoshi Takeishi, got together and toured as a trio. Martignon likes to mix Afro-Cuban and Brazilian influences. Ray Barretto comes on board to detonate "You and the Night and the Music." In this piece and "Laura" we hear the delicious voice of Gabriela Anders. On "La Candelaria", "Coqueteos" and "Noviembre, Susurro y Cumbia", Martignon shows his loyalty to traditional Latin American music. Clearly, this is a man who doesn't like ready-to-wear and to get in a rut. He seems especially fond of unusual rhythms, such as in "Tomorrow's Past," a bossa in 3/4, or the beautiful "She Said She Was From Sarajevo," in 7/4, or "Hell's Kitchen Sarabande" in 3/2. After discovering this multifaceted musician, we'd love to hear more.

Tomado de Le Jazz

Músicos:
Hector Martignon : Piano
Satoshi Takeishi : Batería
Jairo Moreno : Bajo

Invitados:
Ray Barretto : congas (06)
Gabriela Anders : vocal (06.13)
Donny McCaslin : saxo (01,06,10,13)
Manolo Badrena : percusión (07,10)
Romero Lubambo : guitarra (03,12)
Rolango Guerrero : congas (01)
Cidinho Texeira : acordeón (07)

Tracklist:
01 - Teorema
02 - Gabriela
03 - She said she was from Sarajevo
04 - Portrait in white and black (retrato em branco e preto)
05 - Coqueteos
06 - Laura
07 - Colombaiao
08 - Noviembre, Susurro y Cumbia
09 - La Puerta
10 - Hell's Kitchen sarabande
11 - La Candelaria
12 - Tomorrow's past
13 - You and the night and the music

RETRATO EN BLANCO Y NEGRO

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last.fm / foreignaffair.com

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Curupira - El Fruto (2003)

2007-09-25T10:44:00.001-05:00

En los temas de Curupira (no confundir con el trío brasilero del mismo nombre) se pueden escuchar al mismo tiempo la marimba, el cuatro llanero, las gaitas y tambores de la region caribe junto a la instrumentación "urbana": guitarra, bajo y batería. Hacen una fusión "...lo menos purista posible", en palabras de Juan Sebastián Monsalve, fundador de Curupira en el año 2000 y uno de los músicos más activos de la movida Bogotana (bajista, compositor arreglista y productor de éste y muchos otros proyectos). Monsalve se juntó con Urian Sarmiento (Gaita hembra, gaita macho, marimba, bateria, tambora, tambor alegre), Jorge Sepulveda (Tambora, marimba, bateria, maracas, coros), Andres Felipe Salazar (Gaita macho/hembra, tambora, maracas, alegre, platillos), Maria Jose Salgado (Llamador, tambora, gaita hembra/macho, guasa, coros), Richard Arnedo (Tambor alegre, bateria, tambora, coros), Ivan Altafulla (Guitarra electrica, cuatro llanero, coros), David Cantillo "malpelo" (Voz lider, guasa, tambor alegre) para viajar por el pais y aprender de los "viejos maestros" de la música tradicional como el tamborero Encarnación 'El Diablo' Tovar, (q.e.p.d.), el marimbero Jose A. Torres 'Gualajo', el gaitero Sixto Salgado 'Paíto' y el cantador llanero Orlando 'el Cholo' Valderrama. Los tres últimos aparecen como invitados en El Fruto, el tercero y más reciente disco de Curupira (... no tan reciente, salió en 2003 pero dicen que ya estan trabajando en el próximo!!! ). Al escucharlo nos encontramos con una música coherente, con un sonido propio que está en últimas más cerca de lo urbano (por su temática e intención), más allá de los elementos folclóricos que lo conforman en gran medida; una fusión bien hecha o mejor, la prueba de que pronto habrá que abandonar la mentada palabreja para acostumbrarnos a que ésta es la nueva música que se hace en las ciudades colombianas. Paradójicamente este apropiamento de las músicas tradicionales autóctonas ha estado inspirado en una tendencia global orientada, al menos inicialmente, por el insaciable apetito musical de europeos y norteamericanos -El Mercado- (o acaso Totó la Momposina no se hizo famosa en Colombia gracias a su asociación con Peter Gabriel?). El resultado en últimas ha sido fantastico... imaginen nomás el tremendo espectáculo de Curupira en vivo, con toda esa percusión... que lo digan quienes enloquecieron con ellos en el Festival Petronio Álvarez de Música del Pacífico: todos menos el jurado, que al fin y al cabo de críticos y jueces está colmada la historia del desatino. Lo cierto es que cuando Curupira toca, pega y gusta en todas partes... en el Chocó y en Bogotá... a niños y ancianos... como el Borojó... ;-)

Tracklist:
01 El tropel
02 El Gallo
03 ¿Esojoporojoojoropojoes?
04 El Borojó
05 Busco
06 La cumbia de la mar
07 El Fruto
08 Ningún Detalle
09 A Tumaco lo quemaron
10 Llegó Paíto
11 Al mediodía
12 A'onde

EL FRUTO

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Puerto Candelaria - Llegó la Banda (2006)

2007-09-24T14:53:00.003-05:00

He aquí el segundo disco de la Banda Puerto candelaria.

Tracklist:
01 - Porro Lateral
02 - Colombina
03 - Despedida
04 - Llegó la Banda
05 - I can help you (dogville)
06 - Para el Doctor
07 - Olla atómica
08 - En Barco
09 - Nocturno
10 - Análisis
11 - Himno Antioqueño

LLEGÓ LA BANDA

Barrockófilo - Uno (2005)

2007-09-20T10:27:00.002-05:00

El dúo Barrockófilo son Nadia Paredes (flauta) y Carlos Guzmán (guitarra), a quienes unió el gusto por la música barroca y el rock: "...nos hemos inspirado y formado en la música barroca buscando una expresión muy estudiada de cada obra, hacemos una ampliación del barroco y el rock a la música colombiana y latinoamericana", dice Guzmán. En Uno (2005) -su primer disco- incluyen pasillos y bambucos colombianos tradicionales, piezas latinoamericanas como la danza zuliana Señor Jou (Venezuela) y el chôro Cabuloso, además de composiciones originales como la parodia de sonata Dúo Barrockófilo Sonático en tres movimientos y San Jorge y el Coyote, obra premiada en Festival Nacional del Pasillo en Aguadas 2002. Los arreglos de Carlos Guzmán son de lo más interesante que se ha escuchado últimamente; están llenos de contrapunto, matices, cambios y progresiones (a veces algo recargados -barrocos-, pero es cuestión de principios) que agregan valor musical a los temas tradicionales del "Colombian Real Book". Así que no se sorprenda si se encuentra con un bambuco lleno de acordes rudos o un pasillo alla Emerson, Lake & Palmer. Recientemente sacaron su segundo disco El Viaje (2007) -pude apreciarlo en vivo- que presenta una mayor variedad de ritmos: cumbia, guabina, joropo, merengue venezolano, choro, los infaltables bambucos y hasta una pieza de la opereta El matrimonio secreto. Espero poder subirlo pronto!

Tracklist:

01 - El Pereirano
02 - El Condenillo
03 - Señor Jou
04 - Lamentos
05 - Cosa de niños
06 - Dúo Barrockófilo Sonático I. Preludio Obsesivo
07 - Dúo Barrockófilo Sonatico II. Canción
08 - Dúo Barrockófilo Sonatico III. Sherwood
09 - Pa' Juancho
10 - Romántico
11 - Cabuloso
12 - Diego
13 - Rumichaca
14 - San Jorge y el Coyote

UNO